Михаил Голубев о своем творчестве:

Узнав, что я художник, люди обычно задают вопрос: «В каком стиле, направлении ты работаешь?»- или еще проще: «А что ты рисуешь?».
И я, честное слово, теряюсь, что ответить, так как для объяснения требуется просто-напросто брать и рассматривать каждую картину в отдельности. (Я говорю о жанре. Пейзажи, портреты, натюрморты – для меня это подготовка к нему).
Каждая работа – первая и последняя. Часть моей души. И за мольбертом я забываю всю мировую художественную литературу, всех творцов, все направления и стили. Чувствую себя первобытным художником, который выцарапывает свою жизнь на скале-холсте.
Свою боль, правду, радость, грусть, веселье, печаль, любовь, восхищение, страдание…
Я не пытаюсь придумать новую форму. Рисовать новыми материалами, проводить линии так или иначе, класть по особому мазки. Я не изобретаю форму ради формы.
Мне важно выразить свои чувства и мысли. Мое творчество интуитивно. Наверное, как и моя жизнь. Самое главное, на мой взгляд, для художника – искренность. Только вкладывая душу – всю, без остатка – в каждую работу, можно сотворить что-то стоящее…
А на вопрос: «Что рисуешь?», - я отвечаю: «Надо смотреть».

Источник: http://www.lesoreades.ru/collection/exhibition.php?fairid=139

Светопись Михаила Голубева

Опубликовано в журнале:
«Сибирские огни» 2008, №1

http://magazines.russ.ru/sib/2008/1/be15.html

Где живут тараканы?

За печью, естественно.

Так-то оно так, но эти самые живучие в мире существа обитают, оказывается, ещё и в подкорке головного мозга! Носятся они там туда-сюда, суетятся, кучкуются, устраивают тараканьи бега, не дают ни сна, ни покоя, и есть только один способ от них избавиться — выманить их на белый свет, а затем и выставить на погляд всем.

На что и решился в 2005 году молодой омский художник Михаил Голубев, так и назвав свою экспозицию, открытую в известной артгалерее “CHERNOFF” Новосибирска, — “Мои тараканы”. И его работы не остались незамеченными и избалованными всяческими художественными выставками новосибирчанами, и привередливыми к творчеству коллег-соседей местными художниками и искусствоведами, и даже “акулами пера” столицы Сибири, благосклонно отозвавшимися об омиче в прессе и на ТВ.

Через год, в 2006-м, в Новосибирске вновь увидели незаурядные работы молодого омского художника: персональная выставка Михаила Голубева “Из Сибири в Сибирь” открылась на этот раз в Новосибирском краеведческом музее.

К слову, выездные вернисажи мастера кисти и пера считают своего рода лакмусовой бумажкой, по которой и поверяется талант живописца. И не случайно, что из семи выставок Михаила Голубева (в двадцать-то шесть лет!) четыре проходили вне стен родных пенатов: помимо двух персональных в Новосибирске, столько же он успешно “прокатил” и в Павлодарском художественном музее Республики Казахстан.

Удивительно, но все, кому довелось хоть однажды посмотреть работы Голубева, отзываются о них, точно сговорившись: “Чертовски талантливо!”, “Удивительные работы!”, “Ничего подобного прежде не видели!”, “Какое воображение, какие образы!”. И такое можно было услышать как от тинэйджеров, так и от людей зрелого и пожилого возраста. Поразительно и то, что, всякий раз, приглашая публику на свой новый вернисаж, Михаил Голубев выставляет на суд зрителей десяток-полтора новых работ. И это притом, что в своих работах Михаил предстаёт не просто “большим оригиналом”, отличающимся индивидуальной, свойственной только ему творческой манерой, но художником разноплановым и разножанровым. Он не перестаёт удивлять зрителей своими идеями и ассоциациями, ощущениями и эмоциями в пейзажах и портретах, в натюрмортах и “сюжетной” живописи. Авторский почерк и глубокий философский смысл образов — вот что отличает последние работы Голубева. Посмотришь и удивишься: “Откуда что берётся, как появляются такие “тараканы”?!”

Художника интересует не столько сам пейзаж — красивая картинка, сколько состояние природы, очарование того или иного уголка, который “открывается” в зависимости от того, как ярко светит солнце, как сгущаются сумерки, как гонит ветер облака… Кстати, все пейзажи Голубева натурные, он не пользуется, как нынче модно у его собратьев по кисти, слайдами или фотографиями, привезёнными из поездок.

“Когда открыт на пленэре небу, — признаётся он, — со мной что-то происходит, и пишется без устали, появляется желание экспериментировать с тоном, цветом…”

Когда, заметьте, Михаил открыт небу.

В этом, думается, и секрет дара Голубева. Только небу открывшись, откроешь затем в нём и вокруг себя не увиденное другими.

И всё же, как считают некоторые коллеги, искусствоведы и поклонники Михаила Голубева, его “фирменным знаком” стали смысловые жанровые работы, в которых явственно “читаются” глубокие философские притчи, угадываются, пусть порой и с напряжением, нравственные ценности современности и ответы на извечные вопросы нашего бытия. Реализм Михаила Голубева, частенько маскируемый им фантези, и “грузит”, выражаясь молодёжным сленгом, по полной программе, и заряжает своей мощной энергетикой и буйной фантазией. Пожалуй, его работы — это картины-мысли, на которых идеи, мироощущение, умонастроение художника, воплотившиеся в образы, выплеснуты вдохновенно и смело яркими мазками и тонкими штрихами на холст. И они, трогая душу и сердце, порой раздражая, как тараканы, вдруг появившиеся в вашем доме, взывают к разуму: а по-божески ли мы живём, господа-товарищи?

Мария Березовская

Наивные люди

х.,м., темпера, акрил, 100*100

2006 г.

Любопытная Варвара

х., м., акрил, 120*100

2007 г.

Прогулка по морю

х.,м., 90*70

2002 г.

Охота на дикого таракана

карт.,м., 60*30

2001 г.

Малыш

х.,м., 80

2006 г.

Кемер

х.,м., 40*50

2007 г.

Сердце художника

х.,м., 170*100,5

2005 г.

Детство

х.,м., 80*80

2004 г.

Несение креста

карт., м., 50*40

2001 г.

Изгнание из Детского Сада

х., м., 120*100

2005 г.