Азат Галимов

Родился в 1958 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
им. В. Мухиной,ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.

Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает.
Главным пристрастием художника является городской пейзаж.
Именно в нём особо ярко раскрывается талант художника. Не зависимо от того,
в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте
все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится.
Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью,
реалистичностью, психологизмом и вызывают чувство искреннего восхищения.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам.

Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии и на Кипре.
Писал пейзажи и портреты, учавствовал в выставках. 

Персональный сайт художника: http://www.azatgalimov.com/

Александр Бруньковский

Режиссер, сценарист, ведущий ТВ-программы. Родился в Одессе. В 1982 окончил Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова. Работал в театре и кино как художник-постановщик. В 1993 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. Хуциева). Ведущий и режиссер научно-популярной программы «Искатели». Участник и призёр отечественных и международных кинофестивалей. Член союза кинематографистов и гильдии кинорежиссеров России.

Фильмография:

Режиссер
Марк Донской. Король и шут (2011)
Севастопольские рассказы (сериал) (2010)
Жизнь врасплох (2007)
Дополнительное время (2005)
Возвращение Будды (1994)

Сценарист
Жизнь врасплох (2007)
Возвращение Будды (1994)

Актер
Возвращение Будды (1994)

Оператор
Марк Донской. Король и шут (2011)

Официальный сайт режиссера: http://www.brunkovsky.com/

Александр Вайсман

Родился в 1967 году в городе Черновцы, Украина.
Закончил Черновицкое музыкальное училище по классу скрипки.
В 1991 году репатриировался в Израиль. Живет в Нацрат-Илите.

В 1993 году в Черновицком музее состоялась выставка его работ. Семь картин художник подарил музею - они остались в постоянной экспозиции.
 

Официальный сайт художника

Алексей Бриков

Алексей Юрьевич Бриков родился в 1976 г. в Москве.
В 1988 г. поступил в Московскую Художественную Школу при институте им. Сурикова. После окончания школы в 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества на отделение живописи и композиции, где обучался у И. С. Глазунова.

Алексей Бриков участник Всероссийских и Международных выставок с 1995 г.
Персональные выставки в 1999 г. и 2006 г. в центральном доме Художника в Москве. Организатор, член союза учредителей творческого объединения «Грани».
Член Союза художников России.

http://www.brikov.ru
 

Алексей Строганов

Родился в 1964 году. Закончил Московский топографический политехникум. В 1993 году закончил художественно-графический факультет педагогического института.
С 1992 года - член творческого союза художников России. Участник московских и международных выставок.1992-1998 годы - счастливое время относительно "беззаботного" творчества.
С 1998 года, параллельно с занятиями живописью, выполняю заказы на художественно-картографические и иллюстраторские работы.
С 2000 года работаю главным художником журналов для пассажиров авиакомпаний "Аэрофлот» (до 2003г.) и "Сибирь".

Кратко моя творческая концепция такова: я пытаюсь изобразить, как маленький мальчик видит мир. Он не понимает устройства и взаимосвязи предметов, но впечатлен
сложностью и таинственностью увиденного.
В его голове возникает образ, непонятные элементы домысливаются,
отдаленные годами взросления воспоминания смешиваются в сюрреалистический калейдоскоп, и возникает ОДУШЕВЛЕННЫЙ и понимаемый
иррационально МИР.

Информация о выставках: http://www.strog.ru/bist.php

Анастасия Хохрякова

художник-живописец, монументалист.
Родилась в 1980 году в Москве. В 1999 году поступила в ГАИЖСА им. И.Е.Репина. В 2005 году с отличием окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую монументальной живописи под руководством Е.Н.Максимова.
- Член Московского Союза художников (МСХ) секция монументальной живописи с 2006г.
- Член Союза художников России с 2007г
- Член Международного художественного фонда с 2001г.
Лауреат молодежной премии "ТРИУМФ" 2005 г.
Лауреат III премии МОСХ в номинации живопись 2006г.
Лауреат межобластной выставки работ молодых художников 2000г.
Лауреат I Всероссийского конкурса "От древней Руси к новой России" 2006г
Лауреат VI выставки-конкурса имени Виктора Попкова, Диплом II степени в номинации жанровая тема, 2008 г.
Лауреат XVIII Московской международной выставки-конкурса "Золотая кисть", 2008 г.
Диплом Международной Академии Творчества за вклад в развитие современного изобразительного искусства, 2008 г.

Сайт: www.art-ist.ru

Артур Пурлиев

Родился в г. Житомир в 1988г.
В июне 2006г. окончил Житомирское училище культуры и искусств им. Огиенко.
В августе 2006г. поступил в Университет Линденвуд США.
Выставка в июне - июле в г. Вашингтон.

Сайт художника: http://www.purliev.ru/

Атлантида

• Артур Пурлиев

Атлантида

Картина

89х89см масло, холст

Башня

• Артур Пурлиев

Башня

Картина

90х60см, масло, холст

Идущее

• Артур Пурлиев

Идущее

Картина

30x40см, масло, картон

Молитва

• Артур Пурлиев

Молитва

Картина

100х85см, масло, холст.

Паганини

• Артур Пурлиев

Паганини

Картина

65х75см, масло, холст

Цветок из солнца

• Артур Пурлиев

Цветок из солнца

Картина

48х60 см масло, холст

Цветок из солнца

Виктория Харченко

Родилась в 1978 г. в небольшом городе Медногорске, на юге Урала.Художественную школу закончила в г. Калуге. В числе лучших учеников школы была обладательницей именной стипендии. В 1997 году в Калужском колледже культуры получила диплом по специальности художник-педагог.

С 1999 по 2005 обучалась в Санкт-Петербургском академическом институте им. И. Е. Репина на факультете живописи, в мастерской под руководством проф. О. А. Еремеева.

Ее педагогами были Л. К. Минченко, С. К. Минченко, О. А. Еремеев, Ю. В. Калюта, В. И. Стеценко, И. М. Кравцов, Н. В. Цицин, В. Л. Боровик, А. Н. Блиок.

В 2001 году выполнила Копии карандашных портретов детей Н. А. Гончарова и копии миниатюр нач. XIX в. для музея-усадьбы Н. Н. Гончаровой, Полотняное.

В 2002 году на конкурсе «Лучший рисунок года» награждена первой премией.

В 2003 году за отличные успехи в учебе получала именную стипендию.

Дипломная работа 2005 года Самсон и Далила воплотила в себе все лучшие традиции классической школы живописи.

В конце 2005 года и в первой половине 2006, преподавала курс основ изобразительного искусства в Санкт-Петербургской Лесотехнической Академии, на отделении ландшафтной архитектуры.

В первой половине 2006 года работала на реставрации росписей Петербургского храма Успения Божьей матери подворья Оптиной Пустыни.

С сентября по декабрь 2006 года преподавала основы рисунка и живописи в филиале колледжа системы Pivot Point (Китай. Провинция Сы Чуань).

2006-2008 Жила и работала в Китае. Выполнила серию картин «Китайские ремесла»

Член Союза Художников России с 2010 г.

Виталий Вальге

Выпускник института им. Репина, 1983 год. Санкт-Петербург.
Художник-архитектор
Член союза художников с 1985 года.

ВЫСТАВКИ, ПРОЕКТЫ:
Всесоюзный конкурс «Архитектурная Фантазия».
Москва 1984 г. Диплом I степени
Всемирное Биеннале Архитектуры
"Interarch'85".София, Болгария, 1985;
Архитектурный конкурс: Жилой комплекс в районе Коломяги, фасады заний, 1998;
Международная Ярмарка Искусств "
Art Hamburg":Гамбург, Германия, 1990,
С.-Петербургский Реализм "
The Unbroken Russian Tradition": Льюизбург,
Пенсильвания, США, 1991,
«Домбург-Арт Санкт Петербург» Голландия, 1994,
«Собственный Сад» Дворец-музей «Гатчина», 1998,

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ: «Чайный домик» Летний сад, 2002, Серия работ "Ландшафты Марко Поло" в интерьеры офиса корпорации "Jillette" ;
Серия работ "Ландшафты Марко Поло" в интерьеры офиса корпорации "Tinkoff";
«Марко Поло», галерея «Мансарда» 2005,
«Лучше жить в провинции у моря», галерея «Наив», 2005,
«Осенний салон», галерея центр книги и графики, 2006 – 07,

ТРАДИЦИОННЫЕ ежегодные выставки 1984-2010 г.г.

М У З Е И :
READING PUBLIC MUSEUM, PA, USA
ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ «ГАТЧИНА»

И З Д А Н И Е:
LP & CD «Аквариум», БГ.
"Архив. История Аквариума. Том III" – 1991
"Русский Альбом" - 1992,
"Библиотека Вавилона" - 1993,
"Письма Капитана Воронина" - 1993,
"Пески Петербурга" - 1994,
"День Серебра" - 1994,
"Дети Декабря" - 1994, "Акустика,
«Синий Альбом» - 1996" – 1995.

Персональный сайт художника: www.artvalge.com/

Владимир Зорин

Зорин Владимир Николаевич - известный российский художник-график, продолжает традиции старых мастеров реализма, владеет сложной техникой изготовления офорта и литографии.
Его офорты экспонировались на многих российских и международных художественных выставках.
Офорты и литографии хранятся в 7-ми музеях России и находятся у коллекционеров более 50 стран мира.

С 1985 года участник международных, всероссийских, региональных, областных, городских и персональных художественных выставок.
Произведения художника экспонировались на самых престижных выставках, находятся в музеях и частных коллекциях.

«…Последнее время мастер отдает себя цветному офорту в несколько досок, предпочитая тональное пятно активному штриху. Он один из немногих, кто обратился к этой полузабытой технике. Бархатная глубина тона, чего не доставало его ранним акватинам, почти акварельное созвучие палитры в сочетании с четко дозированным в деталях штрихом - то, что делает эти пленительные листы, смею надеяться, предметом вожделения не только для знатоков и профессиональных собирателей, но и для любителей графики вообще».

Георг Грасхюпффер(Georg GrashupfFer)

Член Союза художников России с 1991 года.

Список музеев, галерей и частных коллекций, где хранятся произведения Зорина В.Н.:
Музей экслибриса Международного союза книголюбов,
Соловецкий государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник
(Соловки),
Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник,
Серпуховской историко-художественный музей,
Подольская картинная галерея,
Российская Государственная библиотека,
Музей-усадьба А.М.Герасимова (г. Мичуринск),
Московская городская дума, ОАО Российские Железные дороги,
В частных коллекциях фирм и банков, у Максима Галкина, у американского астронавта Рети…

Сайт художника:
http://www.vzorin.ru

Владимир Пименов

Владимир Пименов, натасчик легавых собак, охотник и художник из Санкт-Петербурга 

" Россия богата лесами, полями, реками и всевозможными обширными местами для охоты. Каждый русский человек, в каком бы части России он не жил, всегда стремиться к этому естественному российскому богатству - к природе. Из всех стремлений, сблизиться с богатым природным окружением, ничто так не увлекает и не захватывает человеческий дух как охота".

Дуэт Сабира и Светланы Гаджиевых

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
 

На одном дыхании...

• Дуэт Сабира и Светланы Гаджиевых

На одном дыхании...

дуэт художников

Дуэт Сабира и Светланы удивительно гармоничен. Их внутренний мир, несмотря на генетически заложенную полярность, взаимообогащенную тонкими душевными градациями Сабир — это Восток, чувственно-философское начало. Света-Север, ностальгически романтичное, трепетное, зыбкое, ускользающее, тающее. Из сотканных их воображением образов перед нами возникает сказочно-фантастический мир. Метаморфозы с населяющими их мир предметами и существами схожи с детскими цветными снами.

Натюрморт-море, натюрморт-город. Изобретение Светланы. Сосуды-дворцы, рыбы-башни. Странные миры, но неуловимо знакомые образы. Кто в детстве не прижимался носом к аквариуму и глядя через искаженное стекло на проплывающих медленно огромных рыб и медленно качающиеся водоросли затаив дыхание окунался в состояние странных грез. Что все это происходит не здесь и не с тобой, а где-то на другой планете. В другом измерении Колорит в работах Светланы и Сабира подобен отделке ювелира. Переливаясь всеми гранями изумрудов, топазов, опалов, рубинов. Невозможно не поддаться завораживающему переливу этих цветовых сочетаний.

Сабир и Света имеют классическое художественное образование и воспитаны на русских академических традициях строгого следования натуре, последовательному системному отражению реального мира. Однако окончание Петербургской художественной академии, дав художникам солидную профессиональную базу, не создало им тупикового художественного пространства. Выход, из которого некоторые «академики» находят в подражательстве кому-либо или чему-либо, больше используя свои ремесленные навыки, нежели организуя личностное отношение к миру. Для Сабира и Светы академическое образование - фундамент, на котором кирпичик за кирпичиком они выстраивают свое понимание бытия.

Композиции на картинах Гаджиевых имеют четкое архитектурное построение. И не удивительно, ведь их основная специальность-архитектура. Образы на работах скрупулезно детализированы и проработаны. Каждый - символ. Каждый - загадка.

Интересен и не банален «Петербургский цикл» Гаджиевых. В пейзажах Северного города они попытались почти материализовать дух времени. Перед нами словно из тумана выплывают сценки из жизни Петербурга прошлого века. Мы гуляем с художниками по городу Пушкина, Достоевского, Толстого. Город, потрясенный бурями революций и войн, предстает удивительно спокойным, зыбким, легким и воздушным. Город-мираж, город-легенда.

Художники молоды, но их искания впечатляюще индивидуальны. Хочется верить, что они еще удивят и порадуют зрителя своими новыми работами. А то, что их ждет будущее, и что о них будут говорить и писать - несомненно. И эта статья — тому свидетельство.

 

Елена Кара

искусствовед и арт-менеджер худ. галереи София

г. Санкт-Петербург

 

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали петербургские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.

В начале 90-х гг., параллельно с графическими листами, Гаджиевы создают первые работы маслом, внимательно изучая технику старых мастеров.

Однако, не замыкаясь в рамках традиционной классической живописи, они прокладывают свои собственный путь в искусстве. Эксперименты касаются не только сюжетной стороны произведений, но и (практических приемов) способа воплощения авторского замысла. Мы вглядываемся в акварельную расплывчатость и мягкость красок триптиха "Небесные музыканты", "Ноябрь", но с удивлением узнаем, что это живопись маслом. Наше внимание привлекают яркие, локальные пятна синего, красного и белого цвета на' тонированной деревянной основе ("Венеция"), но следуя прихотливым линиям силуэта начинаем различать профили и торсы, башни и купола.

"Метаморфозы", "игра", "превращения" - вот возможные ключевые слова для определения некого общего "кода" к работам молодых художников.

Неудержимый полет фантазии авторов невольно увлекает за собой и зрителя, который с интересом пускается в удивительное путешествие по лабиринтам утонченных линий, превращающихся то в воздушные шары и зонтики над стрелкой Василевского острова, то в компанию клоунов-музыкантов, скользящих по петербургскому небу. Город белых ночей появляется в работах как знак, как также символ воплощения петровской фантазии трехсотлетней давности.

Произведения С. и С. Гаджиевых, выполненные, словно на "одном дыхании", зачастую без предварительного рисунка и эскиза, поражают виртуозностью владения кистью, когда проведенную линию или каплю уже невозможно исправить. Мастерство проявляется и в построении уравновешенных, точно найденных композиций.

Постоянный поиск и интерес освоения нового материала привел Светлану к прикладному искусству - керамике, в которой она уже два года реализует собственные фантазии.

Творческий потенциал Светланы и Сабира Гаджиевых богат и разнообразен, и есть все основания полагать, что зрителей ждет много новых интересных встреч с произведениями молодых талантливых художников.

 

Наталия Маринуца.

искусствовед,

научный сотрудник

Государственного Русского музея

 

г. Санкт-Петербург

 

 

 

 
 

---

 

Аничков мост. Петербург

 

 

 

---

 

Канал Грибоедова

 

---

 

Набережная Мойки

 

---

 

Набережные Мойки

 

---

 

Утро. Венеция

 

 

---

 

Венеция

 

 

---

 

Венеция. Апрель

 

 

---

 

Прага

 

---

 

Прага. Карлов мост

 

 

 

---

 

Улицы Гданьска

 

 

 

---

 

Улицы старого города

 

 

---

 

Над Невским проспектом

 

 

 

 

---

 

Небесные качели

 

 

 

 

 

---

 

Дух воздуха

 

 

 

---

 

Настя

 

 

---

 

Птицелов

 

 

 

 

---

 

Скрипач

 

Евгений Сегал

Из статьи кандидата искусствоведения, Татьяны Панёк:

«…В 1997 году состоялась первая персональная выставка художника в харьковской галерее «Даис». Евгений Сегал показал цикл картин из серии «Камни». В них было ярко выражено индивидуальное решение композиционных и колористических заданий – в абстрактной манере, оно было насыщено личностными переживаниями. В этой серии художник передает целую бурю эмоций, напряжение, которое исходит от внутренней силы. Абстрактный язык дает возможность Евгению Сегалу экспериментировать с цветом, фактурой, исследовать и тасовать смысловые варианты. Он атакует цветом, играет со светом, он не сдерживает чувств, поражает нас силой своей экспрессии. Эти работы наполнены мистическим воображением, отрывками из сновидений. Компоненты реального сплетаются в абстрактные мазки, рождая в выстроенном художником пространстве то вспышку образа, то определенное состояние души…

Поразительная работоспособность художника дает ему возможность постоянно организовывать выставки. Только за 1998 год – три персональные выставки: «Ретро» в г. Баден-Бадене Германия, «Маленькие страсти маленьких людей» в г. Харькове (галерея «Вернисаж»), а потом в одной из ведущих галерей Нью-Йорка, где его полотна поразили многих яркостью и интенсивностью красок. Художественные критики выражали уважение к его убеждениям, а так же отмечали живописное мастерство. Спустя год серия «Мир маленьких людей» экспонировалась в галерее С.АРТ в Москве.»

Сайт художника: www.eugene-segal.com
 

Cамобытность, природа и традиция

• Евгений Сегал

Cамобытность, природа и традиция

штрихи биографии

Искусство – это не просто игра воображения или приятное времяпрепровождение, это прежде всего акт творчества, для создания которого необходимы три составляющие – самобытность, природа и традиция. Именно составляющие доминируют в творчестве известного харьковского живописца Евгения Сегала – художника интеллектуального, постоянно меняющегося, художника, который не устает познавать мир, каждый раз определяя свое место в нем.

 

Евгений Сегал говорит: «Если попытаться рассказать со своей субъективной точки зрения, как ты чувствуешь и воспринимаешь свои занятия живописью, можно было бы этот процесс сравнить с рождением ребенка. Вначале внутри тебя зарождается семя идеи, затем оно прорастает и дает свой плод, ты его вынашиваешь какое-то время, и только потом выходишь с ним на суд зрителя. Мои работы – это попытка понять внутреннюю сущность вещей, передать свои личные переживания. Поэтому я не пытаюсь поразить зрителя изображением…» Вот с такими мыслями, наверное, и проводит художник за мольбертом день за днем, неделю за неделей… А они сливаются в годы.

 

Первым признанием Жени как художника стала по его словам, выставка в детском саду, где его рисунок «Рыба» получил высокую общественную оценку. Яркие детские впечатления, всеобщее одобрение повлияли на выбор главного жизненного пути – он стал художником. Судьба благоволила к Евгению Сегалу, даже учась в детской художественной школе, он постоянно участвовал во всевозможных конкурсах. Его работы уже в то время украшали стены многих общественных заведений.

 

Став на стезю живописца, Евгений Сегал много экспериментировал, пытаясь найти свой язык. Творческое становление Евгения Сегала как художника проходило в особой атмосфере харьковского государственного художественного училища. И закончил он его со сложившейся ярко выраженной художественной манерой. Написанные им картины «Натюрморт с зеркалом», «Женский портрет», «Уарда», «Движение по линии сердца» как бы открывают перед нами исходные позиции его раннего творчества. Уже в этих работах Е. Сегал проявляет большую самостоятельность в выборе мотива и трактовке темы. Цвет в этих композициях начинает главенствовать, в них появляются яркий желто-горячий колорит, рельефная фактура. Пастозное письмо, вибрирующие контуры предметов – эти характерные особенности дадут о себе знать и в более поздних работах.

 

Служа в армии, Евгений Сегал и там находил возможность заниматься любимым делом. Итог – семьдесят два живописных портрета Героев Советского Союза, участников боевых действий Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг., а также монументальные полотна посвященные боевым сражениям во время Великой Отечественной войны, одно из которых – «Курская дуга» – впечатлила многих не только своим размером (500 х 200 см), но и колористическим и сюжетным решением.

 

В 1997 году состоялась первая персональная выставка художника в харьковской галерее «Даис». Евгений Сегал показал цикл картин из серии «Камни». В них было ярко выражено индивидуальное решение композиционных и колористических заданий – в абстрактной манере, оно было насыщено личностными переживаниями. В этой серии художник передает целую бурю эмоций, напряжение, которое исходит от внутренней силы. Абстрактный язык дает возможность Евгению Сегалу экспериментировать с цветом, фактурой, исследовать и тасовать смысловые варианты. Он атакует цветом, играет со светом, он не сдерживает чувств, поражает нас силой своей экспрессии. Эти работы наполнены мистическим воображением, отрывками из сновидений. Компоненты реального сплетаются в абстрактные мазки, рождая в выстроенном художником пространстве то вспышку образа, то определенное состояние души…

 

Поразительная работоспособность художника дает ему возможность постоянно организовывать выставки. Только за 1998 год – три персональные выставки: «Ретро» в г. Баден-Бадене Германия, «Маленькие страсти маленьких людей» в г. Харькове (галерея «Вернисаж»), а потом в одной из ведущих галерей Нью-Йорка, где его полотна поразили многих яркостью и интенсивностью красок. Художественные критики выражали уважение к его убеждениям, а так же отмечали живописное мастерство. Спустя год серия «Мир маленьких людей» экспонировалась в галерее С.АРТ в Москве.

 

Особое место в творчестве художника занимает упомянутая нами серия картин «Ретро». Легкий осенний дождик в старом квартале, меланхоличные прохожие, гуляющие по старой брусчатке, разноцветные крыши домов и разнообразие фасадов, лучи солнца, запутавшиеся в листве… Во всем разлито размеренное течение городского времени. У зрителей картины вызывают всевозможные ассоциации. Художник создает огромное количество различных образов, которые по-разному воспринимаются разными людьми, а для самого художника являются источником невыразимой радости. («Английская усадьба», «Семейство на прогулке», «За завтраком», «Дамы с мопсом», «Двое»).

 

Евгений Сегал увлекается многими современными художественными направлениями, но, наверное, самым любимым у него остается импрессионизм с его воздушными, прозрачными красками, иллюзией колебания воздуха, что и создает определенное настроение у зрителя. В вибрациях мазка художника ощущается завораживающее колдовство. Под его кистью появляются то туманная дымка, окутывающая наше воображение, иногда убаюкивающая его своими нежными цветами, то солнечные, радужные тона. Именно такие впечатления вызывает у нас серия картин «Мир маленьких людей». Мы познаем этот мир через свои впечатления и ту их силу, которая она на нас оказывает. «Мир маленьких людей» – яркие впечатления детства, которые можно зафиксировать живописными приемами и передать тонкую градацию чувств и цветовые всплески этого мира. В таких картинах как «Мальчик с яблоком», «Красный шарик», «Мальчик на велосипеде» художник не только изучает сам предмет, сколько развивает живописную ситуацию, которая неразрывна от детских радостей и забот.

 

От холста к холсту художник пишет свою собственную историю, которая сплетается из мозаики впечатлений, обрывков воспоминаний, быстроменяющихся событий, которые собираются им в особое художественное пространство. Живопись Е. Сегала – это мгновенный ответ на какой-то импульс, когда красота земная превращается в красоту на полотне. Так, впечатление от путешествия по Турции, которое пролегало через оливковые рощи, скалы, фантастические пейзажи и просто архитектурные конструкции мечетей, дало рождение целому циклу картин посвященных ярким впечатлениям востока. К примеру серия картин «Стамбул» это даже не изображение конкретных объектов, а яркое впечатление от них: чувствуется особый аромат восточных пряностей, шумная жизнь турецкого базара, сочный, насыщенный колоритом повседневной жизни и праздной суеты Стамбул.

 

Живое непосредственное впечатление от действительности, увиденная художником красота не только азиатского или европейского мира, но и своих каких то интимных уголков Харькова – на многие годы определяет характер изображения его картин. Пейзаж становится любимым жанром художника. Е. Сегал с увлечением изображает поэзию неказистого уголка родного города «Сумская. Сумерки», «Пушка» или «Харьков зимой» помогают нам ощутить всю ценность и неповторимость харьковского пейзажа. Замечательно также, что в его картинах отсутствует суета и пробки на дорогах, постоянно спешащие пешеходы и потускневшие окна. Евгений изображает жизнь города, которая соподчинена определенному состоянию природы: либо она озарена солнечным светом или окрашена радугой, освежена весенним дождем, погружена в осенний туман...

 

Особое место в творчестве художника занимает лирический пейзаж. Традиционно считается, что пейзажная живопись всегда отображает широкую палитру авторских переживаний и чувств. К примеру «Харьков зимой» – это непривычный тихий, камерный Харьков. Евгений ловит состояние в природе, в любом мотиве находит поэзию, гармонию человека с миром. Он мечтает, чтобы жизнь была гармоничной, как музыка.

 

Кандидат искусствоведения

Татьяна Панёк

 

Сайт художника: www.eugene-segal.com

 

 

---

 

Голуби

70х81 см.1997 г.

 

 

---

 

Мы будем ловить бабочку

60х80 см. 1999 г.

 

 

---

 

Мальчик с яблоками

40х50 см. 2001 г.

 

 

---

 

В пути

60х80 см. 1990 г.

 

 

---

 

Цветочная лавка

50х70 см. 2003 г.

 

 

---

 

Венеция

50х70 см. 2004 г.

 

 

---

 

Ресторанчик на углу

50х70 см. 2002 г.

 

 

---

 

Утро

50х70 см. 2004 г.

 

 

---

 

Уличное кафе 2

50х70 см. 2004 г.

 

 

---

 

Каретный двор

40х50 см. 1999 г.

 

 

---

 

 

Елена Дмитракова

Родилась в Ленинграде, 8 октября, 1966 года.

1984 - закончила СХШ при Академии Художеств (СПГАХЛ РАХ).

1990 - закончила ЛГИТМиК им. Черкасова (СПбГАТИ)
по специальности художник - постановщик театра и кино.

Член Союза художников России

Член Ассоциации искусств "LAVR ART CENTER".

Стипендиат фонда Мариинского театра.

Лауреат премии Мин. Культуры Румынии "Premiul Special"
за лучшую сценографию 2001 г.

Лауреат 14-й Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»
сезона 2007-2008 гг.за сценографию спектакля «Русское варенье».
Номинант премии "Золотая маска", сезона 2008-2009 гг. за сценографию сп. "Русское варенье"

В настоящее время работает главным художником Санкт-Петербургского Государственного Театра на Васильевском.

Персональный сайт художника: http://dmitrakova-art.ru/

Художник театра на Васильевском

• Елена Дмитракова

Художник театра на Васильевском

статья В. Д. Словохотова о творчестве Елены Дмитраковой

                                      

 

Характеристика

главного художника Театра На Васильевском

Дмитраковой Елены Константиновны

 

       Вот уже два десятилетия Член Союза художников России Член Ассоциации искусств "LAVR ART CENTER" Дмитракова Елена Константиновна служит искусству сцены.

   Окончив ЛГИТиК им. Н.К. Черкасова в 1990 г. , она прошла «боевое крещение» перестроечным лихолетьем.. Дмитракова, вопреки трудностям, проявляла чудеса фантазии, изобретательности и смекалки. Казалось бы, сама судьба вела ее к вершинам сценографического мастерства. Она познала дело всех подразделений своего художнического цеха, пройдя все этапы создания из подручных средств и грубой материи волшебный мир красоты на подмостках - ведь начинала как художник по костюмам кооператива «Успех» при Ленинградском государственном ордена Ленина Академическом Малом театре оперы и балета.

    Формированию   чувства целого, развитию таланта режиссерского видения и постановочных задач художницы способствовала преподавательская деятельность на кафедре музыкальной режиссуры Санкт-Петербургской государственной консерватории имени П.И. Римского-Корсакова. А виртуозным умением высекать художественный результат через создание связей «актер-костюм-образ» она овладела на должности художника-модельера в Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии.

   Изысканная стильность ее костюмов становились неотъемлемым свойством восхитительных игровых миров, создаваемых на подмостках - там царила карнавальная стихия, тревожно будоражащая воображение масками, превращениями. Атмосфера розыгрышей   пленяла публику чудесной легкостью актерской игры публику - в спектаклях «Моя прекрасная леди» по Б.Шоу (1998),, или, к примеру, «Провинциалка»  по тургеневской комедии (1998) становились частью странного мира, готового преподнести нежданные сюрпризы. А в постановке  «Я другой такой страны не знаю» (1999) по песням советской эпохи помощью точно найденные детали созданных Дмитраковой костюмов  помогали зрительскому воображению перенестись в дорогие сердцу времена. Дмитракова увлеченно разрабатывала темы арлекинады в сценографии спектакля «Ромео и Джульетта» (1999). . Ее долго не отпускало пространство сказочных чудес. И свое стремление воплощать прекрасный вымысел на сцене она осуществила, став Главным художником Санкт-Петербургского Государственного Академического театра балета под руководством Аскольда Макарова.

   Надо сказать, что именно в склонности   художницы к поэтическим обобщениям, ее тяге к философско-метафорическому видению - разгадка глубинного сродства сценографии Елены Дмитраковой с искусством музыкального театра - балета, оперы, оперетты. Ведущие театры России приглашали ее оформлять шедевры мировой классики, и всегда сценограф Дмитракова находила самые неожиданные решения - пространства, колорита, сценографического образа. Оформленные ею спектакли в московском театре «Русский камерный балет»: «Щелкунчик» П.И.Чайковского (2000), «Дон Кихот» Л. Минкуса (2001), <http://dmitrakova-art.ru/don-kihot.html> «Оправдание Дон Жуана» (2001), «Пахита» Э.Дедевеза, Л.Минкуса (2002), «Лебединое озеро» П.И.Чайковского (2002), «Вальпургиева ночь» (2003) Ш.Гуно.

   Перебравшись в Санкт-Петербург, Дмитракова Е.К., поступила на службу технологом-модельером в Мюзик-Холл, а затем, перейдя в «Камерный музыкальный театр «Санкт-Петербургъ Опера», продолжая оформлять спектакли на разных сценах нашей Северной столицы.

   Новую страницу творчества Петраковой Е.К. открыло сотрудничество с режиссером А.Бубенем в Театре на Васильевском. Ее сценография к спектаклям А.Бубеня поражает бытийным дыханием, чудом узнавания смысла, сокрытого в самом обыденном предмете, его знаковой символики. В спектакле «Саранча» по пьесе Б.Сбрлянович (2007) художник Елена Дмитракова создает строгое черное пространство, ограниченное стеклянным коридором, - как образ города. Города вообще, места плотного людского обитания. «Русское варенье» по пьесе Л.Улицкой (2007), уподобили в рецензиях «вневременной саге русской истории/…./ Художница Елена Дмитракова селит героев в деревянный скит, выглядящий островком цивилизации посреди колдовского озера, темного как Стикс». Это своего рода Ноев ковчег средь мирового океана.

   Постановка романа Л.Улицкой «Даниэль Штайн. Переводчик» заставила переосмыслить значение Театра на Васильевском: явлено бытие человечества, драма сосуществования с тонким миром. Над подмостками словно зависли огромные скорбные тени - то ли пустые души, то ли ссохшаяся кожа, содранная с людей, а может, наши ангелы хранители. Под ними черная земля, покрытая пеплом.

    У художницы Дмитраковой- дар создания сценической метафоры мозаики судеб. Каждый ее спектакль - будь то «Курс лечения» по рому Я.Глэмбского, или «Салемские ведьмы» А.Миллера помогает постигать законы мирозданья, что позволяет говорить об уникальности творчества сценографа Елены Дмитраковой, по достоинству оцененного престижными наградами: премией Мин. Культуры Румынии "Premiul Special" (2001), «Золотой софит» и «Золотая маска» (сезон 2007-2008).

 

Художественный руководитель театра, з. д. и. России В . Д. Словохотов

 

 
 

---

 

Вальпургиева ночь

«Русский камерный балет "Москва», г. Москва

2003 г.

 

---

 

Сторож для Ариадны

театр "За Черной речкой", С-Пб

2003

 

---

 

Сторож для Ариадны

театр "За Черной речкой", С-Пб

2003

 

---

 

Сторож для Ариадны

театр "За Черной речкой", С-Пб

2003 г.

 

---

 

Богема

Ростовский Государственный музыкальный театр, г. Ростов-на-Дону

2004 г.

 

---

 

Богема

Ростовский Государственный музыкальный театр, г. Ростов-на-Дону

2004 г.

 

---

 

Дон Кихот

«Русский камерный балет "Москва», г. Москва

2001 г.

 

 

---

 

Дон Кихот

«Русский камерный балет "Москва», г. Москва

2001 г.

 

---

 

Дон Кихот

«Русский камерный балет "Москва», г. Москва

2001 г.

 

 

---

 

Дон Кихот

«Русский камерный балет "Москва», г. Москва

2001 г.

 

 

---

 

Дон Кихот

«Русский камерный балет "Москва», г. Москва

2001 г.

 

 

---

 

Севильский цирюльник

театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского, С-Пб

1991 г.

 

 

 

---

 

Франческа де РИМИНИ

театр балета «Русский ренессанс», Москва

1996 г.

 

 

 

 

 

 

Елена Куровская

Елена Куровская родилась в Киеве, Украине.
Закончила Украинскую Академию искусств в 1997 по классу живописи у профессора Лопухова.

2007 - Chrismas Show, EE Fine Art, Cambridge, UK
2007 - Gallery In Cork Street, London, UK
2007 - 60th exhibition of the Chelsea Art Society, London, UK
2006 - The Mall Galleries, London, UK
2006 - 59th exhibition of the Chelsea Art Society, London, UK
2003 - "Три взгляда". Галерея "Грифон". Киев. Украина
1999 - Персональная выставка. Soni Gallery. London W2.

Официальный сайт художницы: www.lenakurovska.com

Легенда, нарисованная на холсте сердца...

• Елена Куровская

Легенда, нарисованная на холсте сердца...

статья

Легкая грусть? Неуловимо растворенная в легких мазках – нежность?
Мягкая, светлая, одухотворенная живопись; полотна пронизанные нитями синевы, небесного света; взгляд в мечту, в тайную, трепещущую, призрачную и зыбкую суть пространства.
Окружающее воплощается перед нами давно забытым миром детства, мы вглядываемся в него глазами ребенка. И этот мир дарит нам все то, что так не хватает
в повседневной жизни: покой, внутреннюю тишину, легкость и свет гармонии.
Все это воплотилось в полотнах замечательного (не побоюсь этого слова) художника – Елены Куровской.
Картины с преобладанием цвета синевы неба. И картины начинают свой рассказ. Тихо, пугливо, настороженно - будто боясь спугнуть некую частичку души. Ту, что еще способна услышать слова Прекрасного.
…Монастырь, утонувший в зелени деревьев и в необъятном океане неба, замер. В необыкновенной ясности природы - дарует прохладу Ветра Странствий, гармонию, чувство близости дома, и легкую грустинку несбыточности поиска Извечного…
…Неспящий Лондон. Огни ночного города – далеки и призрачны в открывающейся панораме волшебной сказки. Катера, прогулочные яхты, старинные здания. Все это – элементы некоего рассказа. Сказки рассказанной на ночь, но это сказка - про утро, и оно грядет. Это чувство неизбывно.
…Полдень. Цветочное царство в сиянии и тепле солнца. Фигурка девушки с книгой в руке, девушка погружена в сюжет книги, но сам сад: солнечные дорожки, цветочная симфония, разлитые в воздухе покой и умиротворенность – нашептывают другую историю.
…Весна на озере. Заброшенный дом, покосившийся забор; водная гладь, вобравшая в себя отражения первого весеннего теплого всплеска маленькой Вселенной. И ожидание…Возвращения? Быть может…
…Девушка и утро. А быть может, девушка-утро? Красота обнаженной натуры впечатляет своей трогательностью и беззащитностью. Прекрасная пора юности открывается перед нами в своей хрупкой открытости.
Водные пейзажи Елены Куровской особенно влекут меня к себе, приковывают взгляд.
Будь то – одинокая фигурка рыбака, или утонувшие в тумане скалы, все это – часть дивной истории.
Легенда, нарисованная на холсте сердца; мечта, подаренная нам художницей…
А полотна все продолжают и продолжают свой рассказ, и вот уже мир вокруг нас стал частью прекрасного пейзажа…

 

                                                                                                                            Денис Башкиров

 

 

---

 

Выдубицкий монастырь

 

---

 

Лондон ночью

 

---

 

Полдень

 

---

 

Натюрморт с ноготками и грушами

 

---

 

Помидоры

 

---

 

Чаепитие

 

---

 

Весна на озере

 

---

 

Утро

 

---

 

Рыбак

 

---

 

Симеиз. Вечер.

 

---

 

 Официальный сайт художницы:   www.lenakurovska.com

 

 

 

 

 

Елена Прудникова

Родилась 27 июля 1978 года в Чите. В 1997 году окончила Читинское художественное училище как художник-оформитель.
2000-2007гг-Обучение в Академии художеств, институте им. И.Е. Репина на факультете живописи( мастерская В.В. Загонека).
Член Союза Художников.
Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежом: Испании, Англии, Франции, Японии, Германии, Бельгии, на Карибских Островах, Америке, Латвии, Италии, Швейцарии, Словакии, Китае, Бразилии.
"Я родилась в семье художника и музыканта и для меня важно почувствовать, услышать в картине звуки, мелодию, тишину, а в музыке увидеть образ. Достижение гармонии, радости бытия, его лиризма, спокойствия, непоколебимости, порою наивного восприятия мира, искреннего, трогательного, хрупкого, сказочного, иногда застывшего во времени является моей задачей, которую я стараюсь воплотить, экспериментируя с техникой письма, цветовыми и композиционными решениями, необычными идеями. Я отображаю происходящее, затронувшее меня, простые сюжеты, в них как мне кажется и есть вся жизнь и весь смысл"

Ираклий

• Елена Прудникова

Ираклий

Рисунок

бумага/древесный уголь 60см x 65см 2003 г.

Мария. Этюд

• Елена Прудникова

Мария. Этюд

Картина

холст/масло 60см x 60см 2002 г.

Привал

• Елена Прудникова

Привал

Картина

холст/масло 40см x 30см 2009 г.

Теплый вечер

• Елена Прудникова

Теплый вечер

Картина

холст/масло 110см x 140см 2009 г.

Фрагмент пейзажа

• Елена Прудникова

Фрагмент пейзажа

Картина

холст/масло 75см x 120см 2010 г

Этюд в дождь

• Елена Прудникова

Этюд в дождь

Картина

картон/масло 25см x 25см 2009 г.

Елена Сабакаева

Сейчас уже и не вспомнить, как началась моя страсть к графике, но думаю, что я с рождения была обречена на эту любовь. Все чем я жила и дышала нашло отражение в моих рисунках. Мои герои - это женщины. Каждое новое лицо индивидуально и неповторимо - целый мир, который возникает в воображении а затем ложиться на бумагу. Очень часто в моих рисунках они живут в мистическом, фантазийном мире, в окружении странных форм, знаков и предметов. Они рождаются, как отражение моих чувств, напоминая о хрупкости и недолговечности всего на этой земле будь то лето, молодость, чувство…

О себе:

Сабакаева Елена родилась 13 августа 1972г. В г. Ростове-на-Дону. В детстве окончила художественную школу. С 1989 г. - Ростовский государственный архитектурный институт, факультет дизайн интерьера. С 1997 г. Санкт-Петербургский государственный областной университет им. А.С. Пушкина, факультет дизайн среды. С 1998 г. Занимаюсь проектированием и оформлением интерьеров жилых и общественных зданий, разработкой дизайн-проектов, росписью стен. Увлекаюсь графикой, живописью. Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Официальный сайт художницы: www.elenasabakaeva.ru
 

Отражения миров...

• Елена Сабакаева

Отражения миров...

статья

... В наших, зачастую прозаичных и неярких буднях, так недостаёт ярких впечатлений, открытий, всего того, что одухотворённостью словно реанимирует душу, делает мозаику внутреннего мира отчётливой и более целостной. Моё знакомство с художественными работами Елены Сабакаевой стало праздником не только для зрения - стало радостью для сердца и неким путешествием в особенный мир восприятия художницы: одновременно и узнаваемых и таких загадочных образов, порой символично значимых и исполненных таинства ... Не каждый представляет, что за гармонией и пластикой таких зримо лёгких линий - не только мастерство и воплощённый порыв вдохновения, а и предваряющий это душевный труд, когда из зрительных впечатлений, эмоциональной полифонии и осознанного, подсознательного ли - художник - порой не всегда постижимо для себя - передаёт в своей работе многомерное своё чувствование в визуальной конкретике. В работах Елены Сабакаевой, разноплановых и тематически и композиционно, уже виден удивительно сильный потенциал, который выражен в немалой степени уже сейчас и обещает в будущем проявиться в ещё большем развитии. Мне увиделись за разными по сложности композиционными построениями её как живописных, так и удивительно тонких графических работ, глубокие психологизмы, явные и скрытые смыслы, нюансы - целая философия её взгляда на мир из глубины своего уникального ментального пространства. Этот диапазон восприятия - от образов женственной природы, многоликой в исторических контекстах, с прикосновением к иным мировым культурам - до работ, в которых своё видение вечного в сиюминутном, осмысление библейских заповедей и стремление автора к оригинальной подаче этого...
И цветовое решение многих работ с их разной манерой - то являют глазу утончённый лаконизм эфирной акварели, то полновесно насыщенной гаммой до конца прописанных композиций. И законченность кропотливо исполненных - с изяществом мастера - графических работ заставляют не только вглядываться, размышлять, а и рождают внутри нас ту самую музыку, за которой - симфоничность высокого и многогранного мира художника. Хочется надеяться, что это имя запомнится многим, кто подробнее познакомится с работами Елены Сабакаевой. Творческих удач ей, вдохновенных полётов и достойных ценителей ...
 

                                                                                                                      Татьяна Селиванчик
 

---

 

Отражение

холст, масло
2007 г.

 

---

 

Задумчивость

бумага, акварель
2006 г.

 

---

 

Берег моря

бумага, акварель
2003 г.

 

---

 

Философия осени

холст, масло
2002 г.

 

---

 

Печаль

холст, масло
1999 г.

 

---

 

Сплетение

бумага, акварель
2004 г.

 

---

 

Венеция

бумага, акварель
2007 г.

 

---

 

Ускользающее время

 

---

 

 

---

 

 

---

 

 

Официальный сайт художницы: www.elenasabakaeva.ru

 

 

Ильяс Файзуллин

... Как певцу со слабым голосом невозможно произвести впечатление на
тонкий ум, так и художнику, не владеющему мастерством рисунка,
колорита и композиции, не суждено создать подлинное творение. Что
касается меня, то я всегда учился, и буду учиться на созданиях рук гениев
и у природы. В моем понятии две недопустимые крайности в
изобразительном искусстве - это натурализм или дилетантски
исполненный авангард.
Выставки провожу редко. Первая была в 30 лет, следующая же только
через 18. Возможно из-за повышенной самокритики. Только сейчас,
набравшись опыта и знаний, позволяю "выносить" свое творчество на
суд зрителей.
"Бегать" за званиями и добиваться их в наше время считаю ниже
достоинства Художника. Главное звание художника - его МАСТЕРСТВО.
Мое искусство - для мыслящих и чувствующих.

С большим уважением к почитателям моего таланта
художник Илья

Ильяс Файзуллин родился 15 августа 1950 года, в городе Тетюши на
Волге. Окончил Лениногорское музыкально-художественно-
педагогическое училище. Вольнослушателем посещал занятия по классу
рисунка в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.
Репина (г.Санкт - Петербург). Проживает в Казани. Член Союза
художников России и Татарстана, член Ассоциации изобразительных
искусств при Юнеско.
Ряд работ после выставок приобретен для резиденции Президента
Республики Татарстан, а также для экспозиции Национального
исторического музея республики Татарстан и Казанского Кремля.

Сайт художника: http://www.painterilya.com

Арабский жеребец Эль Сиглави

• Ильяс Файзуллин

Арабский жеребец Эль Сиглави

Картина

Холст, масло 23 x 34 см 2007 г.

В мастерской (Титаны)

• Ильяс Файзуллин

В мастерской (Титаны)

Картина

Холст, масло 200 x 240 см 1999 г.

Видение Варфоломеевской ночи

• Ильяс Файзуллин

Видение Варфоломеевской ночи

Картина

Холст, масло 120 x 170 см 1998 г.

Крещение цесаревича Алексея, сына Николая II

• Ильяс Файзуллин

Крещение цесаревича Алексея, сына Николая II

Картина

Холст, масло 120 x 150 см 2008 г.

Набросок женской фигуры в бане

• Ильяс Файзуллин

Набросок женской фигуры в бане

Набросок

Бумага, уголь, белила 70 x 90 см 1985 г.

Нападение львов на дуар арабов

• Ильяс Файзуллин

Нападение львов на дуар арабов

Рисунок

Серая бумага, уголь, мел 56 x 86 см 2008

Натюрморт с ведерком для шампанского

• Ильяс Файзуллин

Натюрморт с ведерком для шампанского

Картина

Холст, масло 80 x 100 см 2009 г.

Портрет жены

• Ильяс Файзуллин

Портрет жены

Картина

Холст, масло 120 x 150 см 2009 г.

Скорбь земная (Голгофа)

• Ильяс Файзуллин

Скорбь земная (Голгофа)

Картина

Холст, масло 170 x 205 см 2007 г.

Тревога

• Ильяс Файзуллин

Тревога

Рисунок

Серая бумага, уголь, мел 66 x 93 см 1978 г.

Максим Башкиров

Свободный фотограф из Одессы. Фрилансер. Увлечение черно-белой фотографией, живописными местами старой Одессы, коллекционированием антикварной фототехники.
От автора:
Родился в 80-м году в махоньком городке на границе Молдавии и Украине, в государстве СССР.
В 1992 году переехал в Одессу, где и обитаю до сих пор.
Закончил Одесский государственный экономический университет.
Работал и по специальности, и не по специальности, сейчас занимаюсь системами отопления и являюсь учредителем интернет-магазина ФотоСиндикатъ - официального дилера немецкой компании MACO Gmbh в Украине.
Первый фотоаппарат был подарен мамой на день рождения в 15 лет.
Но осознанное и глубокое увлечение фотографией пришло позже - в 1999-2001 годах.
С тех пор и пришла глубокая и нежная привязанность к классической пленочной фотографии, фототехнике, ручным методам обработки.
Любимые жанры - городской пейзаж, улочки Одессы, стрит, немного портрет.

Сайт фотографа: http://www.foto-syndicate.com/

Марина Подгаевская

Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.

Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.

Сайт художника: http://www.marina-podgaevskaya.ru

Грезы Марины Подгаевской

• Марина Подгаевская

Грезы Марины Подгаевской

отрывок из статьи

Персональная выставка работ петербургской художницы Марины Подгаевской....

Это имя уже хорошо знакомо ценителям живописи, особенно после успеха предыдущей выставки “Ненавязчивый сон” в галерее “Ди-Ди” на Васильевском острове. Тогда искушенная питерская публика высоко оценила серию полотен “НЮ”, выполненную в классической технике голландских мастеров XVII-XVIII веков.

Новые работы этой яркой художницы продолжают смысловую линию картин прежней экспозиции.

- Продолжение “НЮ” в манере старых голландцев? Обнаженная женская натура в коричневой гамме и золоте?

- Да, но коричневая гамма осталась в прошлом. Новые картины развиваются из “Ненавязчивого сна”, но стали более сложными по смыслу и технике исполнения. “Искушение”, “Нежность” и “Невинность” сейчас можно назвать простыми фрагментами, картинами, не наполненными глубинным смыслом. В моих последних работах на прозрачную обнаженную натуру наложились изображения городов, цветов…Посмотрите, - Марина ведет меня в свою мастерскую, – “Зеркало”, “Венера”, “Белая орхидея”…

- Но здесь тоже коричневая гамма?!

- Коричневый цвет доминирует из-за старинной техники голландцев, правда, определенной последовательности, которую соблюдали эти мастера, у меня нет. Техника, в живописном смысле, соблюдается только по слоям. Думаю, искусствоведы будут меня за это критиковать…

- Марина, у вас замечательные копии мировых шедевров. Виды Парижа, Венеции, натюрморты… Очень впечатляют!

- Мне всегда нравились старые картины, классика. Факультета живописи в училище (я училась на дизайнера по интерьеру) не было, а очень хотелось писать хорошо. Или вообще писать. Эта мечта казалась несбыточной… Стала копировать, потом писала портреты. Пока не поняла, что нужно заниматься своей собственной живописью, творчеством, делать что-то новое…Пришлось закончить школу-студию по технике живописи старых мастеров.

- И когда же появились первые авторские работы?

- В 2000-м году, сравнительно недавно. Когда я плотно начала заниматься только живописью и ничем другим.

- Тема эротики, обнаженная женская натура – превалируют в вашем творчестве. Почему?

- Эта тема в искусстве всегда вызывала и вызывает неподдельный интерес. Вспомните античное искусство, скульптуры Древней Греции и Рима – везде обнаженная натура. Что может быть красивее обнаженного женского тела? Потом были запреты, и наконец, появился классицизм, который как и в античный период, воспевал красоту пропорционального женского тела… Я вообще считаю, что писать обнаженную натуру наиболее сложно. В начале старалась добиться определенного мастерства, тем же копированием. Потом появились первые творческие работы. Мне лично это очень интересно. Эти переливы, тени… Главное, чтобы не было пошлости…

- Как в этой картине – “Она”, изображающей обнаженную женскую попку?

- В названии присутствует элемент игры. Можно по-разному понимать: “Она” – это просто женщина, или – женщина, которую ты узнаешь с любого ракурса, или только красивая попка, как часть женского тела. В общем, игра словами…

- Марина, самая запомнившаяся авторская работа?

- Наверное, “Пробуждение” из серии “НЮ”. Вначале это был подмалевок в теплой коричневой гамме, ставший законченной работой. Картина была плоская, я добавила фактурные, как наложенные, цветы, и получилось законченное полотно. Можно сказать, что мое творческое пробуждение началось именно с этой работы. - У художницы Подгаевской появились “крылья”? - Да, это был переломный момент, я поняла, что в картинах могу выражать свои мысли…

Дмитрий Мирский
 

---

 

Ангел печальный

холст, масло, золотая фольга, 69 х 73, 2007г.

 

 

---

 

Думающий ангел

холст, масло,поталь, 90 х 70, 2006г.

 

 

---

 

Играем джаз. Соло-труба

холст, масло, 90х80, 2010г.

 

 

---

 

Блюз

холст, масло, поталь, 40 х 60, 2008г.

 

 

---

 

ГРУСТНЫЙ АРЛЕКИН И БАБОЧКА

холст, масло,70х50, 2009г.

 

 

---

 

Клоун, одиночество

холст, масло, 40 х 50, 2007г.

 

 

---

 

Адмиралтейский проспект

холст, масло,50х40, 2005г.

 

 

---

 

Речной причал. Дождь

холст, масло, 40х50, 2006г.

 

---

 

Венеция. Зеленая вода

холст, масло, 40 х 55, 2008г.

 

 

---

 

Портрет молодого человека

холст,масло, 40х50, 2008г.

 

Михаил Бычков

Петербургский художник, иллюстратор, дизайнер.
Член Союза художников России с 1982 года.
Оформил и проиллюстрировал более 100 книг.
Лауреат многочисленных отечественных конкурсов искусства книги. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами.
Произведения Михаила Бычкова хранятся в российских и зарубежных собраниях.

НАГРАДЫ И ПРЕМИИ

1997 – Серебряная медаль Московской Международной Книжной Ярмарки (ММКВЯ-97) за иллюстрации к книге Астрид Линдгрен «Эмиль из Леннеберги»
2002 – Почетный диплом Международного Совета по детской книге IBBY (International Board on Books for Young People)
2002 – Certificate of Honour for Illustration 2002 за иллюстрации к книге Александра Грина «Алые паруса». Книга занесена в международный Почетный Лист IBBY (IBBY Honour List 2002). Имя художника занесено IBBY в Почетный Список лучших иллюстраторов мира.
2003 – Почетная грамота «Книга года» Всероссийского конкурса искусства книги в номинации «Художник-иллюстратор» за иллюстрации к книге Н.В. Гоголя «Невский проспект»
2004 – Почетный диплом и медаль Второго Независимого Биеннале Графики в Санкт-Петербурге за иллюстрации к книге Н.В. Гоголя «Невский проспект»
2005 – Почетный Диплом Академии Художеств России за иллюстрации к книге Н.В. Гоголя «Невский проспект»
2008 - Премия Правительства Санкт-Петербурга по литературе, искусству и архитектуре за дизайн серии альбомов «Легенды русского балета»

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1986, 1997, 1998, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 – Санкт-Петербург
2001 – Прага
2002, 2005, 2007 – Москва
2008 – Хельсинки

ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ

1979 – 8-я выставка Ленинградской книжной графики
1987 – Биеннале иллюстрации Братислава (БИБ-87)
1990 – Международная выставка художников-иллюстраторов «Лес Чудес» (Foret d’ Images) (Париж-Москва)
1995 – «Meeting of Images» Международная выставка книжных иллюстраторов и аниматоров стран Балтии. Готланд. Швеция
1997 – Биеннале иллюстрации Братислава (БИБ-97)
1997 – Выставка иллюстрации для детской книги. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
1999 – «The 40-th Golden Pen of Belgrade» - 5-е международное биеннале графики. Белград. Югославия
2001 – «The 41-st Golden Pen of Belgrade» - 6-е международное биеннале графики. Белград. Югославия
2002 – Первое независимое международное Биеннале Графики в Санкт-Петербурге
2003 – «Russische Ferien». Современная русская графика детской книги. Мюнхен, Рига, Таллинн, Женева, Бордо
2003 – «Book illustration Russia». Книжная иллюстрация в России. Франкфурт-на Майне
2004 – Второе независимое международное Биеннале Графики в Санкт-Петербурге
2005 – Биеннале иллюстрации Братислава (БИБ-2005)
2007 – Биеннале иллюстрации Братислава (БИБ-2007)
2008 – Четвертое Независимое Биенале Графики в Санкт-Петербурге
2009 - «Музей Гоголя» Санкт-Петербург

ОСНОВНЫЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ КНИГИ

Александр Гиневский «Парусам нужен ветер». Ленинград, «Детская литература». 1977
Семен Ласкин «Саня Дырочкин – человек семейный». Ленинград, «Детская литература». 1979
Валерий Воскобойников «Остров Безветрия». Ленинград, «Детская литература». 1981
Н.С.Лесков «Левша». Петрозаводск, «Карелия». 1983
Илья Дворкин «Взгляни на небо». Ленинград, «Детская литература». 1985
Александр Гиневский «Везучий Борька». Ленинград, »Детская литература». 1985
Юрий Олеша «Три Толстяка». Ленинград, «Художник РСФСР». 1986
Александр Гиневский «Летний дождик в декабре». Ленинград, «Детская литература». 1987
Даниил Гранин «Картина». Ленинград, «Советский писатель». 1987
Семен Ласкин «Саня Дырочкин - человек общественный». Ленинград, «Детская литература». 1988
Юрий Олеша «Три Толстяка». Новый вариант. Москва, «Советская Россия». 1989
Шарль Перро «Волшебные сказки». Ленинград, «Детская литература». 1990
«Подарок тролля». Сказки писателей Скандинавии. Петрозаводск, «Карелия». 1990
«Солдатский ранец». Датские народные сказки. С-Петербург, «Европейский Дом». 1996
Астрид Линдгрен «Эмиль из Леннеберги». С-Петербург, Информационно-издательское агентство «ЛИК». 1996
Астрид Линдгрен «Пиппи Длинныйчулок». Калининград, «Янтарный Сказ». 1998
Даниил Норин «Поющие булочки». Калининград, «Янтарный Сказ». 1998
Ю Тенфьюрд «Салли, дочь пирата». С-Петербург, Информационно-издательское агентство «ЛИК». 2000
Александр Грин «Алые паруса». Калининград, «Янтарный Сказ». 2000
Н.В.Гоголь «Невский проспект». Калининград, «Янтарный Сказ». 2003
«Джек - Бобовый росток», «Пиарт», Woonjin. Республика Корея. 2003
«Жизнь Антуана де Сент-Экзюпери», «Пиарт», Montessori. Республика Корея. 2004
Джеймс У. Барри «Питер Пэн», «Пиарт», Woongjin. Республика Корея. 2005
Антоний Погорельский «Черная курица», «Пиарт», Guilbut Children Publishing. Республика Корея. 2006
Антоний Погорельский «Черная курица». Москва, «Дрофа +». 2006
Ф.М. Достоевский «Крокодил. Необыкновенное событие или Пассаж в Пассаже» Санкт-Петербург «Арт-Деко». 2008

БИБЛИОГРАФИЯ

«На выставке «Костра». «Костер», 11 ноября 1983
Е. Петинова «Соответствуя слову». «Детская литература», №9, 1987
А. Смирнов «Три Толстяка» читаются заново». «Детская литература», №9, 1987
И. Гостева «Каждая книга - первая». «Смена», №77, 2 апреля 1987
Д. Бедник «На себя похожи». «Питерbook Плюс», №25, 1997
Т. Максимова «Девочке Пиппи Длинныйчулок исполнилось 55 лет!». «Петербург-экспресс», №17, 10 мая 2000
А. Ковалева «Из сундучков души». «Книжное обозрение», №23-24, 3 июня 2002
М. Яснов «Заповеди Михаила Бычкова». «Мурзилка», №5, 2003
А. Ласкин «С Гоголем в Новый год!». «Час пик», №1, 31 декабря 2003
К. Валова «ИллюсARTция». «Art&Times» 4(9) 2003
А. Кургатников «Невский - на все времена». Н. В. Гоголь «Невский проспект». Калининград, «Янтарный Сказ» 2003
А. Магалашвили «Нет ничего лучше Невского». «Art&Times» 1(12) 2004
М. Бычков «…Напрячь белое пространство, выстроить режиссуру книги - создать гармонию». «Новая детская художественная литература в издании, рекламе, критике и чтении». Информационно-библиографический альманах. Выпуск 3. 2007
Н.Д.Соколова «О художниках книги». Образовательная программа «Путь в изобразительное искусство». Санкт-Петербург. 2008

Михаил Голубев

Родился в 1981 году, в городе Ставрополе.

В 1998 году окончил художественный класс школы № 85 города Омска.

В 2002 году окончил факультет изобразительных искусств Омского Государственного Педагогического Университета.

C 2007 года проживает в г. Санкт-Петербурге.

Официальный сайт художника:  http://www.mgolubev.ru/

Михаил Златковский

Известный российский художник-карикатурист; политический художник-обозреватель газеты «Новые известия». Работает в жанре карикатуры, плаката, журнальной и книжной иллюстрации, дизайне средств массовой информации, анимации.
С 1974 года (до 1982) был художественным редактором журнала «Химия и жизнь». С 1982 года им пристально занялось КГБ по статье «Антисоветская агитация и пропаганда». Результатом стал «запрет на профессию»: Златковский не мог публиковаться в центральной прессе. Зарабатывал занимаясь частным извозом и тренируя детскую группу тенниса. Был главным художником журнала «Природа и человек», а затем — политическим карикатуристом еженедельника «Московские новости» (с 1988 года). С 1975 г. по 1980 г. делал плакаты (в единственном экземпляре) для В. Высоцкого, которые позже передал в Музей-культурный центр его имени.
Главный художник «Московских новостей», 1997—1998 гг.
Главный художник «Литературной газеты», 1998—2002 гг.
Главный художник журнала «Деловая хроника», 2002—2003 гг.
Главный художник газеты и политический карикатурист «Новые известия», 2003—2005 гг.
Сейчас продолжает рисовать карикатуры для газеты «Новые известия», которую ценит за независимую позицию.
Член Французской Академии юмористических искусств, Академии авторитетов (Санкт-Петербург), Международной Академии Педагогики. Член Союза журналистов СССР и РФ (с 1985 года), член Союза художников СССР (с 1988 года), основатель и президент Союза карикатуристов России, секретарь Союза Журналистов РФ, с 1988 г. до исключения в 2007 г. был Вице-президентом международной организации карикатуристов — FECO.
Научный сотрудник сектора «История и теория искусства» Института Культорологии Министерства культуры РФ. Ввёл понятие «сенс-арт» (sence-art), «смысловое искусство», вид изобразительного искусства, объединяющий различные по технике жанры (плакат, карикатура, анимация, иллюстрация, скульптура, архитектура и т. д.) наличием в них идейного концепта. Автор нескольких статей по карикатуре и книг «История русской карикатуры», «История мировой карикатуры». Издатель квартального журнала «Карикатура», 1999—2002 гг. Руководитель и консультант многих диссертаций, дипломных и курсовых работ по карикатуре.
Президент и член жюри многих международных конкурсов карикатуры.
На фестивале юмористических искусств в г. Амадора (Португалия) получил звание «Лучший карикатурист мира 2005 года»
Награждён более чем 200 (220) национальными и международными премиями в разных жанрах искусства. Среди них главные и первые премии на конкурсах карикатуры в Канаде, Италии, Японии, Польше, США, Иране и других странах.

Наталья Никулина

От автора:

Куклы как профессия в моей жизни уже девять лет. В свое время перенимала опыт у лучших российских и голландских художников-кукольников, таких как Катя Маньшавина, Наталья Лопусова-Томская, Марлен Верхельст, Ивонн Хугерштегер Флипс и др.

За этот сравнительно небольшой период времени успела поучаствовать в ряде выставок, как в России, так и за рубежом (США, Германия). В Москве мои работы периодически можно увидеть в галерее Вахтановъ и культурном центре «Дом».

Я работаю с разными материалами: фарфором, полимерными глинами, массами на основе бумаги, сохнущими на воздухе. Не могу сказать, что отдаю предпочтение какому-то одному из них. Каждый из перечисленных материалов выглядит по-разному и помогает решать разные задачи в воплощении моих творческих идей: то, что не сделаешь в фарфоре, можно сделать из полимера, и наоборот.

Работы публиковались в журналах:

• «Деко» (№ 1, 2002);

• «Женские секреты» (февраль, 2002);

• «Планета Красота» (№ 7-8, 2002);

• «Dolls» (США) (декабрь, 2002);

• «Кукольный Мастер» (№ 2, 2003);

• «Буржуа» (март-апрель, 2003);

• «Город АЭРОПОРТ» (июль-август, 2004);

• «Мари Клэр» (сентябрь, 2005);

• «Мир Кукол» (лето, 2007).

Персональный сайт: http://www.kukolnik.ru

Николай Желнов

Желнов Н.В. Site родился в 1967 г. Живет и работает в Москве.
Образование высшее-художественное. В 1996 году закончил Московский Полиграфический Институт. Курс Васнецова А.В. Член МСХ с 1997 года.
Работает в технике маслянной живописи, станковой графики, эстампа.
С 1994 года участвует в выставках.
«Задумывая одну картину, художник пишет другую, а зритель видит иное. Замысел не должен давить на художника. Исходное начало-воля к творчеству. Художник, как человек мирообразующий, должен иметь внутреннюю, не зависящую ни от чего, волю к творчеству. Важна не картинка, а образ мышления, не расстояния, а среда. Природа меняет формы. То, что сегодня правильно и понятно, завтра назовут абсурдным. Приблизиться туда где начинается вера, выйти за пределы изображаемого. Довериться красоте, материалу, разбудить реликтовое сознание.»

Сайт: http://artnow.ru/ru/gallery/3/291.html

«…Надо жить ощущением, цветом»

• Николай Желнов

статья

                                                          

        «…Надо жить ощущением, цветом»

 

                                             \Андрей Вознесенский\

 

 

… Говорить о работах Николая Желнова непросто: об импрессионизме и мерах восприятия этого направления в живописи сказано много значимого с профессиональных позиций. А моё восприятие его творчества - через зрительное, ассоциативное - к эмоции, ощущениям … Краски его полотен, как живая материя мироздания, рождающие образы не в буквальном отражении, а словно участвующие в акте сотворчества, воплощающие через синтез визуального, глубинно прочувствованного в пространстве бытия. И ощущение динамики этой материализации, с многомерными составляющими – от замысла с духовными подоплёками до воплощения в конкретную трепетную ткань – отражено в работах Желнова с почти медитативным проникновением. Словно в потоках цветовой полифонии заключена энергия эмоции, обретающей продолжение на полотне и переходящая в феерию того, что уже слиянно с миром. Рамки отдельных работ – лишь условно разделяющие границы: кажется, что фактура мазка, создающая особое ощущение обьёма, органично сообщается с первозданным многоликой природы. И это, подчас создающееся впечатление незавершённости – как знак проявления находящегося в развитии мира, движущегося и преображающегося поминутно во времени жизни: от рождения, расцвета до увядания… Красочные всплески бесконечно живых букетов, выступающих из ткани полотен и магнетически притягивающих взгляд, городская улица, без благостного глянца, но столь узнаваемая в своей шероховатой бытийной реальности или печальный деревенский пейзаж с заснеженным жилищем, где морозный воздух в свете луны так явен, – всё несёт на себе печать особенного настроения, очень личностного взгляда через призму души художника. Приверженность Николая своему почерку, что так естествен для его внутренней сути, всей эмоциональной гаммы любви к живому миру, очевидна и ярко проявлена. Он слышит свою музыку, которая трансформируется, передаётся в экспрессии его летящей кисти, на дивном языке красок и сюжетов…

Есть в творчестве нетривиальные и восприятие и способ передачи, а, значит, вероятны и разные меры того, как это видится другим. Думается, что у многих, кто всмотрится в эти работы со стремлением почувствовать живое дыхание красоты мира и самой души Николая Желнова, прибавится нежности и внутреннего света.

                           

                                                                                                               Татьяна Селиванчик
 

Букет

 

 

 

---

 

Розы

 

---

 

Утренний букет

 

---

 

Букет Вирджиния

 

---

 

Летнее воспоминание

 

 

---

 

Оттепель

 

 

---

 

На солнечной стороне

 

 

---

 

Пейзаж с колокольней

 

---

 

Зимний день

 

 

 

---

 

Городской мотив

 

 

 

---

 

Город на воде

 

 

---

 

Весенний мотив

 

 

 

 

---

 

Осень

 

 

 

 

 

---

 

Зимняя тишина

 

 

 

---

 

Вечерняя

 

Нина Марченко

Марченко Нина Алексеевна - художник, искусствовед

Закончила с отличием Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина факультет теории и истории искусств. Ее дипломная работа под руководством заведующего кафедрой русского искусства академика Леняшина В.А. была посвящена исследованию пейзажного творчества выдающегося русского живописца Пластова А.А. Не случайно Марченко Н.А. обратилась к творческому наследию одного из самых великих художников ХХ века, продолжателю лучших традиций национального и мирового искусства. Марченко Н.А. близок и глубоко понятен мир образов талантливого живописца.

Как директору АНО «Храм дружбы» неоднократно выражалась благодарность администрацией Пушкинского района за участие в праздничных мероприятиях, юбилейных торжествах. С 2002 года Марченко Н.А. является генеральным директором АНО «Ассоциации павловских художников «Храм Дружбы». За истекший период ею организовано и проведено более двадцати художественных выставок. Среди них выставки в Мемориально-историческом музее Смольного, в музее И.И. Бродского, в Центре славянской письменности и культуры и т.д. В 2003 году в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга члены ассоциации представляли живопись нашего города в Салоники (Греция).

В 2004 году Марченко Н.А. участвовала в осуществлении международного проекта обмена художников между городами побратимами: Пушкин (Россия) – Вустер (США). В том же году по приглашению Русской православной церкви за границей она принимала участие в выставке «Россия православная» в Чикаго (США). С 2005 года Марченко Н.А. - член Петровской Академии наук и искусств, является членом редакционной комиссии журнала Академии «Медный всадник». В составе этой организации ведет активную выставочную деятельность в Санкт-Петербурге, Москве и др. городах. Флористические и живописные произведения художницы находятся в частных собраниях России, Финляндии, Германии, Великобритании, Франции, Греции, С.Кореи, США, Канады.

  Персональный сайт художника: http://lada-art.ru/

Ольга Самовская

От автора:

Самовская Ольга Игоревна, художник-монументалист. Родилась в 1969г.

Окончила Академию живописи Натальи Нестеровой, в 2001 году. Занималась в мастерских народного художника РФ, Кулакова В.А. и народного художника РФ Кузнецова А.В.

В 2002 году вступила в Московский союз художников, в монументально-декоративную секцию. Также работаю и в станковой живописи.

Активно участвую в выставках, проводимых МСХ, а также другими организаторами.

Являюсь лауреатом многих молодежных выставок, проводимых МСХ, на Кузнецком мосту д.11.   В 2006 году прошла моя персональная выставка, на Старосадском д.5, в здании МСХ. В 2008 году стала лауреатом выставки-конкурса Монументалист 2008, за работы, выполненные в частном интерьере.

Сайт художника: http://www.art-graphics.ru/

Бабки

• Ольга Самовская

Бабки

Картина

100х90, х.м., 1999 г.

Вася

• Ольга Самовская

Вася

Картина

80х70, х.м., 1999 г.

Вечер

• Ольга Самовская

Вечер

Картина

80х100, х.м., 2000 г.

На поляне

• Ольга Самовская

На поляне

Картина

80х90, х.м., 2003 г.

Носильщики

• Ольга Самовская

Носильщики

Картина

80х70, х.м., 2001 г.

Охотники

• Ольга Самовская

Охотники

Картина

110х90, х.м., 2002 г.

Птицы

• Ольга Самовская

Птицы

Картина

100х90, х.м., 2005 г.

Сидящая

• Ольга Самовская

Сидящая

картины Ольги Самовской

80х70, х.м., 2000 г.

Хмель

• Ольга Самовская

Хмель

Картина

40х35, орг. масло, 2003 г.

Павел Обух

Родился в 1952г. в городе Ленинграде.
1969-72 - учился в Ленинградском художественном училище им. В. Серова.
1977 - закончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им.
В.Мухиной, отделение монументально-декоративной живописи, класс профессора
А.А.Казанцева.
С 1977 - участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
С 1977-1994 - работал в системе ХФ в Молдавии, г. Кишинёв.
1982 - цикл росписей в Государственном Цирке, г. Кишинёв.
С 1984 - член Союза художников СССР.
1993 - Победитель международного конкурса в Германии. Четыре панно для отеля
«Hilton», Сеул, Южная Корея.
2004 - награждён «Дипломом Российской Академии художеств» за роспись потолков
в интерьере арт-дизайн клуба «А-ЭЛИТА»
Член объединения художников монументалистов Санкт-Петербурга «Стена».
Член общества акварелистов Санкт-Петербурга.
Преподаёт в Санкт-Петербургском Государственном Университете Сервиса и
Экономики. Доцент кафедры Дизайн костюма.
Автор более двух десятков работ на фасадах и в интерьерах общественных зданий,
в частных интерьерах.
Участник более 100 художественных выставок в России и за рубежом.
Автор 9 персональных выставок.
Работы Павла Обуха находятся в коллекциях - Государственного художественного
музея Кишинёва, Государственной картинной галереи Петрозаводска, в Музее современного искусства ЭРАРТА (Санкт-Петербург), а также в частных собраниях России, Германии, Финляндии, Италии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Голландии, Израиля, США и Канады.
 

Павел Рощин

От автора

Однажды я просто взял кисточки и начал рисовать.

Живу и работаю в Москве и Испании. Занятий у меня настолько много, что перечислю только основное - воспитываю троих детей, люблю жену, управляю своей компьютерной фирмой и получаю удовольствие от жизни.
Моя страсть - синий цвет, звук дождя и запах свежей художественной краски. Наверное, Вы можете назвать меня романтиком. Обожаю просыпаться от звуков соснового леса или шелеста моря. Искренне считаю, что огонь дан нам богами, а каждый следующий этап жизни будет таким, каков ты сейчас. Огорчаюсь, когда в соседнем магазинчике у сеньора Хосе кончается пармезан или он не съездил в соседнюю Францию за молодым вином. Ценю доброжелательное общение, а на злые комментарии уже лет 10 не обращаю внимания
В живописи нашел себя и научился получать удовольствие именно от творчества. Картины продаю баснословно дорого или дарю их даром хорошим людям.

29 января 2019 года.

P.S. В дате нет ошибки - здесь описание того, так я вижу свою жизнь через 10 лет.

Сайт художника http://www.artpavel.ru

Постижение смыслов

Михаил Голубев о своем творчестве:

Узнав, что я художник, люди обычно задают вопрос: «В каком стиле, направлении ты работаешь?»- или еще проще: «А что ты рисуешь?».
И я, честное слово, теряюсь, что ответить, так как для объяснения требуется просто-напросто брать и рассматривать каждую картину в отдельности. (Я говорю о жанре. Пейзажи, портреты, натюрморты – для меня это подготовка к нему).
Каждая работа – первая и последняя. Часть моей души. И за мольбертом я забываю всю мировую художественную литературу, всех творцов, все направления и стили. Чувствую себя первобытным художником, который выцарапывает свою жизнь на скале-холсте.
Свою боль, правду, радость, грусть, веселье, печаль, любовь, восхищение, страдание…
Я не пытаюсь придумать новую форму. Рисовать новыми материалами, проводить линии так или иначе, класть по особому мазки. Я не изобретаю форму ради формы.
Мне важно выразить свои чувства и мысли. Мое творчество интуитивно. Наверное, как и моя жизнь. Самое главное, на мой взгляд, для художника – искренность. Только вкладывая душу – всю, без остатка – в каждую работу, можно сотворить что-то стоящее…
А на вопрос: «Что рисуешь?», - я отвечаю: «Надо смотреть».

Источник: http://www.lesoreades.ru/collection/exhibition.php?fairid=139

Светопись Михаила Голубева

Опубликовано в журнале:
«Сибирские огни» 2008, №1

http://magazines.russ.ru/sib/2008/1/be15.html

Где живут тараканы?

За печью, естественно.

Так-то оно так, но эти самые живучие в мире существа обитают, оказывается, ещё и в подкорке головного мозга! Носятся они там туда-сюда, суетятся, кучкуются, устраивают тараканьи бега, не дают ни сна, ни покоя, и есть только один способ от них избавиться — выманить их на белый свет, а затем и выставить на погляд всем.

На что и решился в 2005 году молодой омский художник Михаил Голубев, так и назвав свою экспозицию, открытую в известной артгалерее “CHERNOFF” Новосибирска, — “Мои тараканы”. И его работы не остались незамеченными и избалованными всяческими художественными выставками новосибирчанами, и привередливыми к творчеству коллег-соседей местными художниками и искусствоведами, и даже “акулами пера” столицы Сибири, благосклонно отозвавшимися об омиче в прессе и на ТВ.

Через год, в 2006-м, в Новосибирске вновь увидели незаурядные работы молодого омского художника: персональная выставка Михаила Голубева “Из Сибири в Сибирь” открылась на этот раз в Новосибирском краеведческом музее.

К слову, выездные вернисажи мастера кисти и пера считают своего рода лакмусовой бумажкой, по которой и поверяется талант живописца. И не случайно, что из семи выставок Михаила Голубева (в двадцать-то шесть лет!) четыре проходили вне стен родных пенатов: помимо двух персональных в Новосибирске, столько же он успешно “прокатил” и в Павлодарском художественном музее Республики Казахстан.

Удивительно, но все, кому довелось хоть однажды посмотреть работы Голубева, отзываются о них, точно сговорившись: “Чертовски талантливо!”, “Удивительные работы!”, “Ничего подобного прежде не видели!”, “Какое воображение, какие образы!”. И такое можно было услышать как от тинэйджеров, так и от людей зрелого и пожилого возраста. Поразительно и то, что, всякий раз, приглашая публику на свой новый вернисаж, Михаил Голубев выставляет на суд зрителей десяток-полтора новых работ. И это притом, что в своих работах Михаил предстаёт не просто “большим оригиналом”, отличающимся индивидуальной, свойственной только ему творческой манерой, но художником разноплановым и разножанровым. Он не перестаёт удивлять зрителей своими идеями и ассоциациями, ощущениями и эмоциями в пейзажах и портретах, в натюрмортах и “сюжетной” живописи. Авторский почерк и глубокий философский смысл образов — вот что отличает последние работы Голубева. Посмотришь и удивишься: “Откуда что берётся, как появляются такие “тараканы”?!”

Художника интересует не столько сам пейзаж — красивая картинка, сколько состояние природы, очарование того или иного уголка, который “открывается” в зависимости от того, как ярко светит солнце, как сгущаются сумерки, как гонит ветер облака… Кстати, все пейзажи Голубева натурные, он не пользуется, как нынче модно у его собратьев по кисти, слайдами или фотографиями, привезёнными из поездок.

“Когда открыт на пленэре небу, — признаётся он, — со мной что-то происходит, и пишется без устали, появляется желание экспериментировать с тоном, цветом…”

Когда, заметьте, Михаил открыт небу.

В этом, думается, и секрет дара Голубева. Только небу открывшись, откроешь затем в нём и вокруг себя не увиденное другими.

И всё же, как считают некоторые коллеги, искусствоведы и поклонники Михаила Голубева, его “фирменным знаком” стали смысловые жанровые работы, в которых явственно “читаются” глубокие философские притчи, угадываются, пусть порой и с напряжением, нравственные ценности современности и ответы на извечные вопросы нашего бытия. Реализм Михаила Голубева, частенько маскируемый им фантези, и “грузит”, выражаясь молодёжным сленгом, по полной программе, и заряжает своей мощной энергетикой и буйной фантазией. Пожалуй, его работы — это картины-мысли, на которых идеи, мироощущение, умонастроение художника, воплотившиеся в образы, выплеснуты вдохновенно и смело яркими мазками и тонкими штрихами на холст. И они, трогая душу и сердце, порой раздражая, как тараканы, вдруг появившиеся в вашем доме, взывают к разуму: а по-божески ли мы живём, господа-товарищи?

Мария Березовская

Наивные люди

х.,м., темпера, акрил, 100*100

2006 г.

Любопытная Варвара

х., м., акрил, 120*100

2007 г.

Прогулка по морю

х.,м., 90*70

2002 г.

Охота на дикого таракана

карт.,м., 60*30

2001 г.

Малыш

х.,м., 80

2006 г.

Кемер

х.,м., 40*50

2007 г.

Сердце художника

х.,м., 170*100,5

2005 г.

Детство

х.,м., 80*80

2004 г.

Несение креста

карт., м., 50*40

2001 г.

Изгнание из Детского Сада

х., м., 120*100

2005 г.

Равиль Акмаев

Лауреат десяти премий всесоюзных и украинских конкурсов плаката.
Участник многих конкурсов в России и Украине.
Персональные выставки в Донецке (1997 г., 1999 г.), в Днепропетровске (в Доме Учёных 2002 г.).
Экспонировался в галерее "XX" в Будапеште (1999 г.), в галерее Interartgallery -в Нью-Йорке (2002 г.).
Опубликован в каталогах всесоюзных выставок плаката; каталоге донецких художников - Киевский вернисаж (1996 г.); каталог V artinterfest - Киев (2000 г.); в современной Энциклопедии Украины.
Произведения приобретены дирекциями выставок Москвы, Киева, художественным музеем Донецка. Картины находятся в галереях Польши, Нью-Йорка, Сан-Франциско, в частных коллекциях многих стран.
С 1990 года - член Союза художников России.

Сайт художника: http://ravilakmaev.com.ua

Роман Романов

Родился в 1966 году в сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в армии, где он организовал свою первую творческую выставку, занимался промышленным дизайном и автодизайном. С начала XXI века полностью посвятил себя живописи. Член Профессионального Союза художников.

Выставочная деятельность:

2006г. Франция. г.Орлеан, Vernissage de l' exposition "Romantigue Russe".

2006г. Франция. Ville La Barre de Mont. Fromentine.

От автора:

Как сказал немецкий поэт Иоганн Гёте: "Искусство - посредник того, чего нельзя высказать". И это очень верно по отношению к природе. Можно долго описывать цвет осенней листвы, оттенки летнего вечера и прозрачную белизну упавшего снега. Но гораздо труднее выразить те чувства, которые вызывает великолепие природы, её сила и красота. Об этих чувствах трудно рассказать, их можно только изобразить. Поэтому, работая над полотном, я ставлю для себя задачу, в первую очередь, показать не просто красивую картину природы, а жизнь в окружении воздуха, пространства и света, движение этой жизни в различных, порой самых неожиданных состояниях природы. Я не стремлюсь навязать зрителю свои впечатления от увиденного, я не вызываю его на диалог и размышления, я просто открываю перед ним окно, чтобы он ощутил свежесть зимнего воздуха, аромат прелой осенней листвы и услышал шум летнего, прохладного леса.

Сайт художника:
www.Art-Romanov.ru
www.Art-Centre.ru

Светлана Кропачева

Родилась в г. Ленинграде в 1976 году.
1986-1994 Художественный лицей им. Б.П.Иогансона.
1994-2000 Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
Училась в мастерской профессора В. И. Рейхета.
Защитила дипломную работу на тему «Автопортрет в мастерской» под руководством профессора В. В. Пименова

С 2001 года член Союза Художников России.

С 2002 года занимается преподавательской деятельностью.

Работала в картинных галереях Германии.

Картины находятся в частных собраниях России, Германии, США, Финляндии, Швеции, Дании, Великобритании, Китая.

С 1997 года участник ежегодных сезонных выставок в Союзе Художников.
Принимала участие в выставках в залах музея Академии Художеств.
C 2008 года участник творческого объединения передвижных художественных выставок XXI век.2000 «Реальная живопись», г. Санкт-Петербург.

2001 «Молодость России», г. Москва
2002 «Нам 70», ЦВЗ Манеж, г. Санкт-Петербург.
2003 «Санкт-Петербург 300», ЦВЗ Манеж, г. Санкт-Петербург
2003 Вернисаж «St.Petersburg Open», СКК, г. Санкт-Петербург
2003 Персональная выставка «Полотна», «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского Союза Художников, г. Санкт-Петербург
2004 «Ёлки-палки», г. Санкт-Петербург
2004 «Язык цветов», выставочный зал «Смольный», г. Санкт-Петербург
2005 участие в выставке Русского искусства г. Пекин, КНР
2006 Фестиваль «От Авангарда до наших дней». Выставка «Надежда» ЛОСХ
2008 «75 лет традиций и новаторства», ЦВЗ Манеж, г.Санкт-Петербург
2008 «Рождественская выставка», г. Выборг
2008 «Гармония цветов», г. Магнитогорск
2008 выставка в Тульском музее изобразительных искусств
2009 выставка в Государственной Думе г. Москва
2009 выставка в г. Североморске

http://kropacheva.com/ru/painting/2008-2009

Серге́й Корсун

Сергей Николаевич Корсун - российский художник, иллюстратор, один из самых часто цитируемых в Интернете современных графиков. Работает в разнообразных жанрах, специализируется на карикатуре.

Сергей Корсун начал рисовать ещё в школе, почти сразу же определившись с основным жанром — карикатурой, принёсшим впоследствии всероссийскую известность. Первыми моделями и мишенями юмора стали учителя и одноклассники.

Художественные опыты активно продолжались и во время службы в рядах Советской Армии (1986—88 гг., Байконур), где юмористические и сатирические рисунки пользовались особенным спросом.

Новое направление в графике Сергея Корсуна возникает ближе к середине 1990-х под влиянием творчества Егора Летова. Сергей сделал несколько рисунков по мотивам песен «Гражданской обороны», что послужило хорошей практикой иллюстрации. Примерно в то же время в Павлодаре возникает рок-клуб, в жизни и работе которого Сергей принимает активное участие. Карикатуры, шаржи и комиксы на самые разные темы Корсун публикует в созданном им «НЕдетском журнале „Грузилка“» (издавался с 1996 по 2006 гг.), который, в первую очередь благодаря оригинальным рисункам, быстро становится популярным не только в родном городе, но и далеко за его пределами.

Узнаваемая графика Сергея начинает пользоваться спросом в неформальной среде. К концу 1990-х его рисунки можно было найти на страницах большинства самиздат-журналов СНГ.

В начале 2000-х Сергей начинает сотрудничать и с официальными изданиями, сначала региональными и республиканскими: «Вести Павлодара», «Павлодарская неделя», «Караван» и др., а затем и российскими.

Всероссийскую популярность Сергей Корсун обретает благодаря интернет-порталу CARICATURA.RU, победив в нескольких конкурсах. Его рисунки начинают регулярно публиковать крупнейшие российские интернет-издания и сайты, а также почти все массовые развлекательные газеты.

В настоящее время Сергей продолжает рисовать карикатуры для нескольких крупнейших Интернет-проектов, иллюстрирует книги и периодические издания, являясь одним из самых цитируемых художников-карикатуристов Рунета. 

Сергей Басов

Родился в 1964 году в г.Йошкар-Ола Республики Марий-Эл. Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году. Живописью занимается с 1980 года.
Участник выставок:
1991-1997 - галереи и выставочные залы г.Казани;
1998, 1999, 2000 - Международный Художественный Салон, ЦДХ, Международный салон АРТМанеж, г.Москва; Галерея "Елена".
2002 г. - Выставка в РАО "Газпром", выпущен каталог - организатор Галерея Валентина Рябова
2002 г. -работа над четырьмя полотнами для Посольства РФ в Южной
Корее (г.Сеул). Руководитель проекта - Галерея Валентина Рябова
2005 г. - публикации в альбоме "150 работ современных
российских художников", том 1. Издатель - "Галерея Валентина Рябова. Куратор - Российский Фонд Культуры.
2005, 2006г. - Международный артсалон в Шанхае, Китай;
2007 г.- участие в прессконференции, посвященной выходу в свет 2-го тома альбома "150 работ современных российских художников", Москва, отель "Балчуг
Кемпински". Организатор - "Галерея Валентина Рябова".
2008 г. - публикации в альбоме "150 работ современных
российских художников", том 3. Издатель - Галерея Валентина Рябова.
Персональные выставки:
Июль 1998г. - ЦДХ, Москва;
Июнь 1998г. - ГосДума РФ, Москва;
Сентябрь 1999 - ЦДХ, Москва;
Апрель 2001 - ГосДума РФ, Москва;
Июль 2005 - Национальный Культурный Центр, г.Казань

«…Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века. В совершенстве владея живописной техникой, обладая безупречным вкусом и чувством стиля, он создает удивительно поэтичные произведения, неизменно находящие прочувствованный отклик в сердцах благодарных зрителей,— людей самых разных вкусов и взглядов, весьма отличных друг от друга по своему мироощущению и складу характера.

Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. Бесхитростные и даже обыденные мотивы, избираемые художником, как-то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии.

На многочисленных художественных выставках в столичных и провинциальных городах можно увидеть прекрасные работы в реалистической, академической манере. И, конечно, есть глубокая внутренняя взаимосвязь между положительными явлениями в современном российском искусстве и возрождением страны. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту.

Пейзажи мастера являются ценными экспонатами многих частных и корпоративных коллекций в России и за рубежом…»

Яков Вайсфельд, искусствовед, Музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Сайт художника http://www.sergei-basov.ru

Сергей Сулин

Сулин Сергей Игоревич, живописец и график, родился в 1959 году в Кишиневе, окончил Республиканскую художественную школу им. И. Виеру и архитектурный факультет Политехнического института (1983). Начало творческого пути художника совпало с аварией на Чернобыльской АЭС, в ликвидации которой он в 1987 году принимал участие. Свои впечатления от увиденного Сергей воплотил в графической серии «Чернобыльский репортаж» (12 работ этой серии находятся в собрании Гос. Исторического музея Молдовы, 1988), а также в символических, ассоциативных картинах «Серебряной серии» («Карма», «Апокалипсис», «Троица»), исполненных в смешанной технике.
Ряд графических и живописных работ С. Сулина посвящён теме пребывания А. С. Пушкина в Молдове (2000). (Скульптурный портрет поэта (контррельеф с подсветкой, 1989) и композиция «Пушкин у Цыган» (масло, 2007), находятся в коллекции Кишинёвского Дома - музея гения).
Более ста графических работ художника вошли в сборники стихов члена СП Молдовы и России Олеси Рудягиной: «Дуэт в подземном переходе», 1998; «Год дракона» 2000; «Река и птицы», 2006. «Свет в ладонях - Кишинёв», 2009.
В последние годы, тяготея к лирической интерпретации пейзажных мотивов Молдовы, России, Украины, художник работает преимущественно масляными красками. (Полотна «Солнечный ветер», «Алонка», «Голубые цветы», х., м., 65х80, 2005 приобретены Парламентом Республики Молдова.)
В 2004 году Сергей Сулин создал и возглавил Товарищество русских художников Молдовы «М-АРТ».
В этом же году в Кишинёве состоялась первая из шести инициированных им выставок ко Дню России, под общим названием: «Русская ветвь изобразительного древа Молдовы».
Является членом Союза художников Молдовы (с 1995), Общества «Чернобыль», правления Центра русской культуры Молдовы, Ассоциации русских писателей Молдовы, Всероссийской Ассоциации международных культурных и гуманитарных связей, Координационного совета Русской общины РМ.
У художника около двадцати персональных выставок в Молдове и за её пределами. Участвовал работами более чем в ста пятидесяти выставках (с 1987). Его картины находятся в частных и государственных коллекциях Молдовы, России, Германии, США, Израиля, Японии, Голландии, Румынии.
Лауреат Республиканского конкурса на проект Мемориального комплекса, посвященного участникам ликвидации Чернобыльской катастрофы. II место, 2002;
Награждён медалью к 20 годовщине аварии на Чернобыльской АЭС, 2006;
Преподает в школе искусств им А. Стырчи.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

Молдова. Кишинёв.
1987. 07. Центральное телевидение.
1995. 05. Дом офицеров. Ко дню чернобыльской катастрофы.
1998. 06. Бюро межнациональных отношений. (БМО)
1999. 02. СП Молдовы.
1999. 04. Библиотека им. Донича.
1999. 04. БМО. Ко дню чернобыльской катастрофы.
2000. 10. Международная конференция радиационной
обстановки в Республике Молдова.
2001. 06. БМО. Дни славянской письменности и культуры.
2001. 08 Офис красного креста.
2003. 08. Редакция газеты «Столица»
2003. 10. Органный зал.
2003. 11. Библиотека им. Хаждеу.
Дни русской литературы и духовности.
2003. 11. БМО. Конференция русских общин Молдовы.
2004. 06. БМО. Ко Дню России.
2004. 09. Еврейская библиотека.
2005. 02. Библиотека им. М. Ломоносова.
2005. 10. Академия управления при президенте РМ.
2005. 11. БМО. Конференция по русскому языку.
2006. 04. Библиотека им. Хаждеу.
К 20 годовщине чернобыльской катастрофы.
2008. 05. Славянский университет. Масло.
2009. 15.1 Библиотека им. М. Ломоносова.
«Немного лета в январе». Масло. Цветы, этюды.
2009. 9.2. Библиотека им. М. Ломоносова. Пушкиниана.
Россия. Московская область.
1993. 08. г. Раменкое. Краеведческий музей.
1995. 12 г. Жуковск. Галерея «Арт - солон».
Москва
1993.10. Выставочный зал на Варварке.
1994.12. Выставочный зал «Тушино».

ОБЩИЕ ВЫСТАВКИ

С1988 года постоянный участник «Осенних» и «Весенних» салонов в выставочном зале им К. Брынкуш, «SaloaneleMoldovei» в Румынии и других выставок СХ Молдовы.
С 2004 года участник всех общих выставок Товарищества (М-АРТ). Из них: 10 экспозиций в Парламенте РМ; 4 - в выставочном зале СХМ им К. Брынкуш («Русская ветвь изобразительного древа Молдовы», - ко дню России); 8 - в библиотеке им. М. Ломоносова, в посольстве РФ в Молдове, в Доме–музее А. С. Пушкина, в Бендерской художественной галереи - «Бендеры - 600», в Центре культуры и науки РФ в Молдове.
С 1993 по 2000 работы С. Сулина экспонировались в выставочных залах и галереях Москвы, таких как: «Марс», «Восточная», «Тушино», а так же в Центральном Доме Российской армии.

Библиография:

Н. Торня. Кишиневские Новости, 11, 1990; 10, 2003;
А. Коркина, Кишиневский обозреватель, 08.1998
В.Ткачёв; Литератор,08, 1999;
Л. Тома. В мире образов Сергея Сулина. Независимая Молдова, 1999, 24. 02.
Л. Михайло. Истинное движение души художника. Столица,1999, 26.07.
Е. Шатохина. Его божество природа. Время, 2005, 22.10.
С. Бурдиенко. Сергей Сулин - образы, созданные кистью,
Русский альбом, альманах, выпуск 10-11, 2003
Т. Борисова. Мы истосковались по общению. Русское слово, 2004, № 13.
А. Юнко. Немного лета в середине января. Русское слово, 2009, № 3.
Л. Тома, доктор искусствоведения. Статья к справочнику Молдавско - русские
взаимосвязи в искусстве. XIII – XX век. Редактор - составитель Б. Шишкан. 2009.

Публикации:

Кодры. Журнал СП Молдовы. Кишинёв, 2006, № 1-2
Кстати. Газета, США, Сан-Франциско, 2007
Современное русское зарубежье. Антология. Русские судьбы. Том 7. Москва. Изд. «Серебряные нити». 2009.
В этих изданиях были напечатаны главы из романа S Золотой Рыбы:«Сталкер», «День, продолжительностью в жизнь», «Побег из зоны», «Жизнь длиною в день» под общим названием «Побег из зоны».
Днестр. Газета СП «Днестр», Кишинёв, 2004, № 12-13. Главы: «Ма!», «Иже еси на небеси»
Литературная газета. Совместный проект «Евразийская муза»№43 Москва. 2009. Отрывок: «Таша», глава: «Ма!».

Веб-сайт художника: www.moldovart.com

Сергей Феденко

Феденко Сергей Валентинович родился 22 октября 1962 года.

В 1993 году окончил Санкт-Петербургское высшее художественно-промышленное
училище им. В.И. Мухиной.
Дипломирован как дизайнер-исследователь.

Во время учебы с 1987 по 1993 гг. организатор и участник художественных и творческих выставок на экспозиционных пространствах училища.

Сергей Феденко по образованию –  дизайнер, по призванию – живописец, никогда не принадлежал ни к каким художественным движениям или группировкам.

Важным этапом в жизни художника явилась работа в Мариинском театре, влияние которой ощутимо,
в его творчестве.

Более подробно ознакомится с творчеством художника
 

Хаджи-Мурад Алиханов

Член Союза художников РФ.
Почетный член Российской Академии Художеств
Живет и работает в Москве, занимается живописью и графикой.

Основные коллективные выставки
1981 Общеевропейское биеннале эстампа. Баден-Баден (Германия).
1982 «Искусство СССР». Брюссель (Бельгия).
1983 «Искусство СССР». Дамаск (Сирия).
1984 «Интерграфика-84». Берлин (Германия).
1985 «Искусство СССР». Берлин (Германия).
1992 Contemporary Moscow art. ЦДХ. Москва (Россия).
1996 Международная ярмарка. Лион (Франция).
1999 Благотворительный аукцион Sotheby's, Москва (Россия).
2006 Выставка в Государственной Думе, Москва (Россия).

Персональные выставки
1979 журнал «Аврора», Ленинград.
1979 журнал «Юность», Москва.
1995 МГУ, Москва.
2002 Центральный Дом Художника, Москва.
2003 Центр Карнеги, Москва.
2005 «Галерея студия», Москва.
2006 Галерея «Муртуз», Москва.
2007 Центральный Дом Художника, Москва.
2007 Галерея Система, Атриум, Горки-8
2009 Российская Академия Художеств, Московский Музей Современного Искусства, в помещении Галереи Зураба Церетели.

Сайт художника: http://www.alihanov.ru

Юрий Студеникин

Москвич, 1964 г. р. Окончил художественное училище по специальности: художник –оформитель .

1986-1988 г. художник-оформитель в театре Сатирикон
С 1988 г. занимался росписью лаковой миниатюры,
1991г. – выставка в г. Афины, Греция, (галерея Костаки)
1991г. – участник антикварной выставки в г. Копенгаген, Дания
1992г. – выставка в Центральном Доме художника посвященная 1000-летию крещения
Руси, 1992 г. – выставка в ЦМ им. Ленина.
1996 г. – персональная выставка ( галерея « У Башни»)
1996г. – персональная выставка в Центральном доме Художника ( Крымский вал)
1996г. – участник групповой выставки в г. Онфлер, Франция.
1997г – персональная выставка в ТСХР, ( Москва, Гоголевский б-р , д.10)
1998г. – выставка в ВЗ «Тушино».1998г. – персональная выставка в галерее ТЦ «Королевский».
1998г. – выставка в ВЗ «Раменки»
1998-2004г. – постоянная экспозиция работ в Дипсервис центре, ( Москва, ул. Косыгина)
2002г. – выставка во Всероссийском фонде культуры, Москва.2003г – участник ювелирного салона в Гостином дворе, Москва.
2003г. – выставка в ВЗ «Каширка»
2003г. – выставка в Доме общественных организаций, Москва.
2003г -2007г. – участник выставок в бизнес центре гост-цы Редиссон-Славянская, Москва.2004г. – участник выставки Арт Салон, ЦДХ,
Москва.2005г. – выставка в г. Ниорт, Франция.
2005г. – выставка ВЗ гор. Реутов.
2006г. – персональная выставка в художественном салоне Ленинский пр-кт, 99.
2006г. – персональная выставка в галерее ВЕЙАРТ, Москва.
2006г. – персональная выставка в Дипсервисцентре, Москва.
2006г.- персональная выставка в Государственном музее Измайлово, Москва,
2007г. – выставка в здании Госдумы, Москва, Остоженка д.2
2007 г. – выставка в ОАО «Газпром», Москва.
2007г. – выставка в помещении кафе «Кафешантан», Москва.
2007г. – выставка в галерее ВЭЙАРТ, Москва
2008г. – персональная выставка в галерее при Ж/К «Алые Паруса»
2008г – участник выставки в Минатоммаше
2008 г. – участник выставки в международном художественном Арт Салоне ЦДХ
2008г. – персональная выставка в кафе «Геокафе», Москва
2008г. - персональная выставка в НИИ мосводоканал, Москва
2008г.- персональная выставка в галерее "Флейта" г.Зеленоград

С 1994г – член Союза художников России.

http://www.studart.ru